Instrumentalni koncert: istorija, koncept, specifičnosti

Posetioci filharmonijskih sala upoznati su sa posebnom, optimističnom atmosferom koja vlada tokom koncerta instrumentalne muzike. Pažnju privlači način na koji se solista takmiči sa cijelom orkestarskom grupom. Specifičnost i složenost žanra je u tome što solista mora stalno dokazivati superiornost svog instrumenta nad drugima koji učestvuju na koncertu.

Koncept instrumentalnog koncerta, specifičnosti

U osnovi, koncerti su napisani za instrumente bogate njihovim zvučnim mogućnostima - violine, klavire, violončela. Kompozitori pokušavaju koncertima dati virtuozni karakter kako bi maksimizirali umjetničke mogućnosti i tehničku virtuoznost odabranog instrumenta.

Međutim, instrumentalni koncert pretpostavlja ne samo takmičarsku prirodu, već i tačnu dosljednost između izvođača solo i pratećih dijelova. Sadrži kontradiktorne tendencije:

• Otkrivanje mogućnosti jednog instrumenta za razliku od cijelog orkestra.
• Savršenstvo i dosljednost kompletnog ansambla.

Možda specifičnosti koncepta "koncerta" ima dvostruko značenje, a sve zbog dvostrukog porijekla riječi:

1. Concertare (od latinskog) - "da se takmiče";
2. Concerto (od italijanskog), concertus (od latinskog), koncert(od njemačkog) - "saglasnost", "harmony".

Tako, ", instrumentalni koncert" u opštem značenju pojma je muzičko djelo koje izvodi jedan ili više solo instrumenata uz orkestarsku pratnju, gdje se manji dio onih koji učestvuju suprotstavlja većem ili orkestru u potpunosti. Shodno tome, instrumentalni "odnosi" izgrađeni su na partnerstvu i rivalstvu kako bi svakom od solista pružili priliku da pokaže virtuoznost izvođenja.

Istorija žanra

U XVI veku, reč koncert korišten je za prvu "" vrijeme je za upućivanje na vokalna i instrumentalna djela. Istorija koncerta, kao oblika sviranja ansambla, ima drevne korene. Zajednički nastup na nekoliko instrumenata sa jasnim produžetkom solo "glas" nalazi se u muzici mnogih naroda, ali u početku su to bile polifone duhovne kompozicije uz instrumentalnu pratnju, pisane za katedrale i crkve.

Do sredine XVII veka, koncepti "koncerta" i "koncert" bio je povezan sa vokalnim i instrumentalnim delima, a u 2. polovini XVII veka već su se pojavili strogo instrumentalni koncerti (prvo u Bolonji, zatim u Veneciji i Rimu), a ovaj naziv je fiksiran za kamerne kompozicije za nekoliko instrumenata i promenio ime u concerto grosso ("U".

prvi osnivač koncertnog oblika smatra se italijanskim violinistom i kompozitorom Arcangelo Corelli, napisao je koncert u tri dijela na kraju XVII vijeka u kojem je postojala podjela u solo i prateće instrumente. Tada je u XVIII-XIX veku došlo do daljeg razvoja koncertne forme, gde su klavir, violina, violončelo bile najpopularnije.

Instrumentalni koncert u XIX-XX veku

Istorija koncerta, kao oblika sviranja ansambla, ima drevne korene. Koncertni žanr prošao je dug put razvoja i formiranja, poštujući stilske trendove tog vremena.

Novo rođenje koncert je doživio u djelima Vivaldija, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa, Hendla itd. Vivaldijev koncertni komad sastoji se od tri dijela, od kojih su dva ekstremna dovoljno brza, okružuju srednji-sporo. Postepeno, čembalo, koje zauzima solo pozicije, zamjenjuje se orkestrom. Beethoven je u svojim djelima približio koncert simfoniji, u kojoj su se dijelovi spajali u jednu kontinuiranu kompoziciju.

Sve do XVIII veka, kompozicija orkestra bila je, po pravilu, nasumična, uglavnom žičana, a kompozitorova kreativnost direktno je zavisila od sastava orkestra. U budućnosti je formiranje stalnih orkestara, razvoj i potraga za univerzalnom orkestralnom kompozicijom doprinijeli formiranju koncertnog žanra i simfonije, te izvedenom muzička djela počeli su se zvati klasičnim. Dakle, govoreći o instrumentalnom izvođenju klasične muzike, oni podrazumevaju koncert klasične muzike.

Filharmonija Društvo

U XIX veku, simfonijska muzika se aktivno razvijala u Evropi i Americi, a državna filharmonijska društva koja promovišu razvoj muzičke umetnosti počela su da se stvaraju za svoju široku javnu propagandu. Glavni zadatak ovakvih društava, pored propagande, bio je da promovišu razvoj i organizaciju koncerata.

Riječ "filharmonija" dolazi iz dvije komponente grčkog jezika:

fileo - "za ljubav";

harmonija - "harmony", "muzika".

Filharmonija je danas institucija, po pravilu, državna institucija, koja sebi postavlja zadatke organizovanja koncerata, promocije visokoumjetničkih muzičkih djela i izvođenja vještina. Koncert u Filharmoniji je posebno organizovan događaj koji ima za cilj predstavljanje klasične muzike, simfonijskih orkestara, instrumentalista i vokala. Takođe u filharmonijskim salama možete uživati u muzičkom folkloru, uključujući pjesme i plesove.