Kompozicija u muzici: koncept, osnove, uloga, tehnika

Kompozicija u muzici ima svoje temelje, teorijske aspekte i tehnike. Teorija je alat za elegantnu i kompetentnu prezentaciju muzičkog materijala. Tehnika je sposobnost ispravnog izražavanja svojih ideja u muzičkom zapisu.

Obavezne komponente

Kompozicija u muzici pretpostavlja prisustvo najvažnijih pratećih elemenata, bez kojih je integritet ovog sistema nemoguć. Ova lista uključuje:

1. Autor (kompozitor) i njegov stvaralački rad.
2. Njegov rad, živi bez zavisnosti od sebe.
3. Implementacija sadržaja u određenu zvučnu šemu.
4. Složeni mehanizam tehničkih uređaja Ujedinjenih teorijom muzike.

Svaku vrstu umjetnosti karakteriše određeni raspon tehnika. Njihova asimilacija je obavezan aspekt za kreativnu aktivnost. Muziku karakteriše najveći intenzitet rada. Iz tog razloga, kompozitoru je potrebna tehnička oprema.

O kreativnoj metodi

Prema D. Kompozitorska aktivnost kabalevskog zasniva se više na tehnici nego na kreativnosti. A udio prvog aspekta ovdje je 90%, drugi – 10 %. Odnosno, kompozitor mora poznavati potrebne tehnike i vješto ih implementirati.

Svaki autor ima svoj način stvaranja muzike. Karakteriše ga koncept "kreativne metode".

Mnogi klasici koji su pisali djela za orkestre imali su izvanredan unutrašnji ton. Unaprijed su zamislili pravi zvuk svog stvaranja.

Na Primjer, U. A. Mozart je partituru usavršio do takvog nivoa da je ostalo samo za pravljenje muzičkih nota.

Dakle, kompozicija u muzici je i učenje o povezivanju ekspresivnih tehnika u kompozicioni sistem. Ovdje postoji organizacioni princip kreativnog prostora – to je oblik-šema. To je aspekt muzičkog jedinstva povezan sa redosledom hronološkog razvoja dela.

Kompozitor stvara i poboljšava svoje stvaranje koristeći unutrašnje poglede na pravi zvuk. Može praviti bilješke u radnoj svesci ili na računaru. Klavir se obično koristi za odabir melodije.

Faze klasične kompozicije

Početna faza je stvaranje općeg plana. Ističe sljedeći algoritam:

1. Rješavanje problema sa muzičkim žanrom. Pojašnjenje radnje.
2. Kreiranje obrasca šeme.
3. Odabir kreativne tehnike.

U trećoj fazi komponuje se figurativna melodija. To se može dogoditi na osnovu preliminarnih radnih komada ili uz upotrebu glatkog nagomilavanja. Ova slika treba da odgovara:

• harmony;
• paper size;
• dodatni glasovi sa polifonim razvojem.

Muzičko delo treba da bude dostupno percepciji. Kada ga sluša, osoba se fokusira na ključne tačke i istovremeno se estetski odmara.

Glavne Karakteristike

Kompozicija u muzici je jedinstvo koje karakteriše stabilnost. , ovdje se prevladava stalna privremena fluidnost, jednako ostvariva nedvosmislenost ključnih muzičkih komponenti: tempo, ritam, nadmorsku visinu itd. e.

Zbog stabilnosti, muzički zvuk se podjednako reprodukuje kroz bilo koje periode nakon njegovog stvaranja.

Takođe, sastav se uvek računa na nivou izvođača.

Neklasična kompozicija

Da biste stvorili kompozicije uz muziku, potrebne su vam određene sposobnosti i muzička pismenost.

Na ovaj ili onaj način, potrebno je posmatrati principe formiranja melodije:

1. Balance. Linija se ne smije preopteretiti. Ritam i intonacija se dopunjuju. A upotreba skokova u značajnim intervalima, otpad od modulacije i drugih sličnih faktora samo otežava sagledavanje posla. Možete učiniti jednostavnijim ritmom sa sofisticiranim sistemom i obrnuto.
2. Melodični talas. Princip se zasniva na činjenici da pokret ide gore-dole naizmenično.
3. Jedinstvo intonacije. Možda postoje vodeći intervali u muzičkoj temi. Upečatljiv primjer je druga intonacija u Mocartovom Rekvijemu.

Koja god vrsta kompozicija se koristi u muzici , posao se može povoljno diverzificirati pronalaženjem melodije u različitim registrima. Na primjer, može se razviti iz bas linija, dostići drugu ili treću oktavu i ponovo se vratiti na dno.

Kriteriji za stvaranje izražajne melodije

Ako želite stvoriti prekrasnu nezaboravnu kompoziciju, pridržavajte se sljedećih obaveznih tačaka:

1. Prezentacija umjetničke slike oličene u djelu. Nastavite sa svojim zadacima. Na primjer, vaša kreacija će biti samo instrumentalna ili će u nju uključiti vokalnu liniju. Riješite problem sa njegovim likom. Zahvaljujući tome, odlučite se za sredstva izražavanja.
2. Improvizacija. To uključuje sviranje i slušanje što je više moguće. Ovako se određuje optimalna melodijska linija. Za pronalaženje zanimljivih opcija potrebna je određena količina strpljenja.
3. Ako p. 2 je teško savladati, komponujte melodiju koja je emotivno slična. Može se zapisati u muzičku svesku, na računar ili diktafon.
4. Promjena. Radite sa određenom temom vašeg stvaranja. Promijenite jednu ili više nota, otkucajte ili ukucajte u nju. Proučite prednosti i nedostatke rezultata.
5. Analiza ostalih radova. Slušajte svoje omiljene pjesme. Istaknite tehnike ekspresivnosti korištene u njima. Uporedite ih sa svojim radom. Na ovaj način ćete bolje razumjeti svoje nedostatke (ako ih ima).

Istorijski sažeci

Od davnina je ideja kompozicijskog integriteta povezana sa tekstualnom osnovom. Druga osnova smatrana je plesno-metričkim sistemom.

Kako se muzika razvijala, i teorija kompozicije je varirala. U XI veku Givdo Aretinsky je objavio svoj "Microlog". U njemu je, pod terminom kompozicije, naveo majstorsko stvaranje horala.

Dva veka kasnije, drugi specijalista, John de Groqueio, tumačio je ovu definiciju u svom delu "o muzici" kao kompleks kompozitni rad.

U XV veku John Tinctoris napisao je knjigu o umetnosti kontrapunkta. U njemu je jasno razlikovao dvije osnove: notiranu i improvizovanu.

U periodu od kraja XV do početka XVI veka, znanje o kontrapunktu razvijeno je prije pojave definicije"umjetnosti kompozicije".

U XVI-XVII veku, primenjena Teorija muzike počela se razvijati.

U naredna dva veka formirana je jedinstvena teorija o harmoniji, upotrebi instrumenata, muzičkoj formi i principima polifonije. Razvijena umjetnička autonomija. Počele su se prepoznavati osnove kompozicije u muzici:

1. Tonalitet.
2. Modulacije.
3. Motivi.
4. Teme.
5. Kontrasti šeme pjesme i obavezujuća rješenja.

U isto vrijeme, teoretičari su se uglavnom fokusirali na ciklus sonata u klasičnoj interpretaciji.

Zbog činjenice da se tokom renesanse aktivno razvijao koncept slobode ličnosti stvaralačke osobe, promijenio se i status kompozitora. U XIV veku uvedena je norma – da ukaže na autore muzičkih djela.

Dvadesetog veka

Nije se isticao po više od jedne jedinstvene doktrine kompozicije. I prethodni muzički istorijski epohe su se odlikovale zajedničkom osnovom. U njemu je uočen glavni uslov – jedinstvo dur-mol strukture.

Zbog svog kolapsa i globalnih kataklizmi prošlog stoljeća, umjetnička percepcija se također značajno promijenila.

Jedinstveni stil je potonuo u zaborav. Vrijeme je za brojne stilove. Tehnike kompozicije u muzici su takođe individualizovane.

Formirane su nove njegove varijacije:

1. Dodekafonija. Osnova rada ovdje je kombinacija dvanaest visina koje se ne smiju ponoviti.
2. Sonorica. Koristi se kompleks više zvukova. Od njega se grade svijetle grupe koje kontroliraju djelovanje muzičke tkanine.
3. Elektroakustika. Za stvaranje ove muzike koriste se posebne tehnologije. Njihova složena primjena čini mješovitu kompozitnu tehniku.