Kaljeni sistem: koncept, istorija nastanka i osnove muzičke teorije

Jedna od najpoznatijih kreacija Johanna Sebastiana Bacha zove se "Dobro kaljen klavir", ili skraćeno "HTK". Kako treba razumjeti ovaj naslov? Ističe da su svi radovi u ciklusu napisani za klavir, koji ima kaljeni sistem, odnosno onaj koji je karakterističan za najmodernije Muzički instrumenti. Koje su njegove karakteristike i kako se pojavilo? O ovome i mnogo više Saznat ćete iz članka.

Opće informacije

Kaljeni sistem pretpostavlja da je svaka oktava (udaljenost između istoimenih nota različitih visina) podijeljena na određeni broj jednakih intervala. U većini slučajeva korištenja takve strukture, zvuci su raspoređeni u polutonove. Ako zamislite klavirsku klavijaturu, onda je upravo ovaj interval jednak udaljenosti između svakog susjednog ključa. Isto se može reći i za bilo koju drugu tastaturu, vjetar ili drugi instrument.

Na primer, na gitari se postavlja interval male sekunde između susednih nota na istoj žici, što je jednako pola tona.

Vrijednost kaljenog sistema

Naziv ovog sistema dolazi od latinskog korijena koji označava mjerenje. Shodno tome, ovo dostignuće se može pripisati ne samo teoriji muzike, već i matematici. I zaista, pokušaje razvoja takvog sistema od davnina su činili ljudi koji su bili profesionalci u ova dva polja znanja, a savršeno su dobro poznavali i druge nauke, na primjer, fiziku. I to nije iznenađujuće, jer se u ovom slučaju osoba nosi sa vibracijama vazduha, koje proizvode zvukove.

Matematički proračuni pomogli su istraživačima da sistematiziraju zvukove koji čine oktavu na takav način da muzičarima olakšaju neke zadatke. Na primjer, uvođenje kaljenog muzičkog sistema omogućilo je značajno pojednostavljenje transporta djela. Sada sviranje iste kompozicije u različitim ključevima ne zahtijeva ponovljeno učenje. Ako osoba poznaje osnove muzičke teorije i harmonije, tada će moći odsvirati komad u bilo kojem ključu. Dugogodišnje iskustvo vam omogućava da to uradite dovoljno brzo.

Uslovi korišćenja

Pokazalo se da je kaljeni sistem koristan prvenstveno pri izvođenju vokalne muzike. Njegovim uvođenjem pjevači su mogli izvoditi djela u najprikladnijem ključu za njih. To znači da su se vokalisti riješili potrebe za prenaprezanjem glasnica uzimajući preniske ili visoke note koje nisu karakteristične za njihov raspon. Naravno, takav besplatan tretman muzičkog materijala nije dobrodošao u svim žanrovima. Prije svega, to se tiče klasične muzike. Na primjer, izvođenje operskih arija u drugim, neoriginalnim ključevima smatra se neprihvatljivim.

Takođe je neprihvatljivo transportovati simfonije, klasične instrumentalni koncerti, , sonate, apartmani i djela mnogih drugih žanrova. Za razliku od pop muzike, tonalitet je ovdje mnogo važniji. Istorija poznaje primjere nekih kompozitora "imati boju" muzičko uho. Odnosno, za ove umjetnike svaki tonalitet bio je povezan s određenom nijansom. Ovu percepciju muzike odlikovali su Skrjabin i Rimski-Korsakov.

Drugi klasični Kompozitori, iako nisu imali takve "boja" percepcija zvuka, još uvek razlikuju tonalitete po drugim karakteristikama (toplina, zasićenost i tako dalje). Prevoz njihovih radova u proizvoljnim ključevima je neprihvatljiv, jer iskrivljuje autorovu namjeru.

Neophodan asistent

Međutim, čak ni takvi Kompozitori nisu poricali važnost jednoobrazno kaljenog sistema za razvoj muzičke umjetnosti. Slobodni prijelaz s jednog ključa na drugi nije samo očigledan "praktično" prednosti, jer omogućava izvođačima da pruže pogodnost prilikom sviranja i pjevanja. Sa pravim izborom tastera, glas vokala zvuči mnogo svetlije i prirodnije nego kada se trudi da izvede nekarakteristične za svoj opseg (niske ili visoke) note.

Kaljeni sistem (a samim tim i slobodna promjena tonaliteta) pruža mogućnost pisanja djela s velikim brojem tonskih odstupanja i modulacija. A ovo je, pak, živopisna vizuelna tehnika koja se široko koristi u klasičnoj muzici. Sa dolaskom ere pop arta, upotreba modulacija postala je još važnija. Dakle, u džez improvizacijama često se koriste harmonične sekvence koje prelaze s jednog ključa na drugi. Stoga se kaljeni sistem može nazvati jednim od motora napretka u muzici.

Historija

Teorijska istraživanja u oblasti muzike započela su u antičko doba. Jedan od prvih naučnika koji je počeo obraćati pažnju na sistem bio je starogrčki matematičar Pitagora. Međutim, i prije rođenja ovog izvanrednog čovjeka bilo je mnogo muzičkih instrumenata sa već formiranim sistemom. Ljudi koji su ih svirali često nisu imali pojma ni o fizičkim svojstvima zvuka ni o osnovama muzičke teorije. Naučili su svoju umjetnost intuitivno shvatajući mnoge njene mudrosti.

Odnosno, u to daleko vrijeme ljudi su pokušajima i greškama asimilirali akustičke zakone koji su u osnovi muzičke teorije i harmonije. A ove nauke, kao što znate, po svojoj složenosti nisu inferiorne od više matematike. Jedan mislilac je kasnije rekao da se muzičari i kompozitori nesvjesno bave rješavanjem najsloženijih fizičkih i matematičkih problema. Prvi ozbiljan istraživač ovih pitanja bio je već spomenuti Pitagora.

Pitagorejski

Drevni grčki naučnik proveo je eksperimente sa zvukom najjednostavnijeg muzičkog instrumenta, koji se sastojao od drvenog kućišta i izvora zvuka koji se proteže na njemu - jedan niz.

Izmislio je vlastiti sistem, koji se zvao Pitagorejski. Zvukovi u njemu bili su raspoređeni u čiste petine. Upotreba takvog sistema omogućila je nekim instrumentima da smanje broj žica. Prije toga su svi instrumenti bili raspoređeni poput harfe, odnosno svaka njihova žica mogla je proizvesti samo jednu notu. Štipanje prstima nije korišteno. Međutim, uvođenjem Pitagorinog sistema, muzičari još uvijek nisu mogli promijeniti tonalitet ni cijelog djela ni bilo kojeg njegovog dijela. Takav sistem podešavanja korišten je do srednjeg vijeka. Zatim su organi za izvođenje crkvene muzike podešeni po starogrčkom modelu. Ovaj sistem je, pored navedenih nedostataka, imao još dva nedostatka. Prvo, Skala u njima nije zatvorena. To znači da je za početak sviranja ljestvice od do bilo nemoguće doći do iste note, ali više oktave.

I drugo, ovako podešeni instrumenti uvijek su imali nekoliko takozvanih "wolf" zvukovi, odnosno tasteri ili pragovi, čiji je zvuk izbacio osu iz tastera u kojem je podešen ceo instrument.

Muzika prije barokne ere

Muzičari, kompozitori, kao i zanatlije koje se bave proizvodnjom instrumenata, u srednjem vijeku su se bavili stalnom potragom za idealnim sistemom. Umjetnici putujućih pozorišta bili su poznati po svom virtuozu koji je svirao na lutnjama. Komični dvostihi na aktuelne teme izvedeni su uz pratnju ovog instrumenta. U potrazi za odgovarajućim ključem koji odgovara dometu glasa, umjetnici su morali obnoviti svoj instrument, a to nije bilo samo zbog slabljenja ili jačanja napetosti žica, kao što je to danas.

Takva procedura zahtijevala je preuređivanje praga. Nisu bile čvrsto vezane za vrat, kao u modernim gitarama. Zatim su ih zamijenili pojasevi od životinjske kože i. Dakle, prilikom obnove instrumenta, morali smo pomjeriti i ove pragove. Nije slučajno što se tih dana šalilo da lutenisti trećinu svog života provode ugađajući instrument.

Osim toga, u Pitagorinom sistemu nije postojao koncept enharmonično jednakih zvukova. Odnosno, Napomena "od F sharp" ne zvuči kao ... "a g flat onda".

Različite opcije

Sistem podešavanja, blizak modernom, pojavio se u doba Johanna Sebastiana Bacha.

Zvao se "dobro raspoložena formacija koja se slobodno kretala po vratu". Šta je bila njegova suština? Kao što je već pomenuto, ranije nije bilo enharmonično jednakih zvukova. Odnosno, ako je tada postojao moderni klavir "" "" , morala bi postojati dva crna tastera između tastera C i D: "C oštro" i "D flat", umjesto današnje koja obavlja obje ove funkcije.

U doba Johanna Sebastiana Bacha , muzika u ključevima sa velikim brojem oštrih i plombi postala je široko popularna. Kompozitori su počeli da koriste pametan potez - za praktičnost izvođenja, često su pravili enharmonične zamjene. Na primer, umesto toga "od g flat" , počeli su pisati "F oštro u rezultatima". Ali ove bilješke u to vrijeme nisu bile jednake jedna drugoj. Odnosno, njihov zvuk, čak i ako ne mnogo, bio je drugačiji. Stoga je slušanje takve muzike izazvalo osjećaj blage nelagode.

Netačno, ali prikladno

Ali uskoro je pronađen izlaz iz ove situacije. Dvije note smještene između susjednih stepenica ljestvice zamijenjene su onom koja je bila između njih. Ovaj zvuk je bio samo približno jednak ove dvije note, tačnije, to je bila njihova prosječna vrijednost. Ali, ipak, takva inovacija otvorila je mogućnosti kompozitorima i izvođačima.

Prirodna građa i kaljena

Takav sistem se naziva prirodnim, koji sadrži samo glavne faze skale. Odnosi između njih su sljedeći: dva tona-poluton-tri tona-poluton. Prema ovoj šemi podešeni su najjednostavniji narodni instrumenti: cijevi, cijevi i tako dalje.

Svaki od njih se može svirati samo u dva Tonala - dur i mol.

Pojava novog sistema

U 18. veku , nekoliko muzičkih teoretičara predložilo je uvođenje novog sistema. U njemu je oktava bila podijeljena na 12 nota, koje su zaostajale jedna za drugom za tačno pola tona. Takav sistem nazvan je jednako kaljen sistem. Imala je mnogo pristalica, ali bilo je i dovoljnog broja oštrih kritičara. Uloga kreatora kaljenog sistema pripisuje se nekoliko ljudi odjednom. U tom pogledu najčešće se čuju imena Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileija i Maren Marsenne.

Kontroverze

Na pitanje "Koji sistem se naziva ujednačeno kaljen?" , sljedeći odgovor se može smatrati prilično potpunim: "Ovo je sistem u kojem oktava sadrži dvanaest nota raspoređenih u polutonove". Neki kritičari ovakvog pristupa podešavanju instrumenata rekli su da nije savršeno tačan, a prirodni sistem zvuči mnogo čistije. U takvom sistemu pjevaju i sviraju muzičari amateri iz naroda. U memoarima pisca, kompozitora i teoretičara muzike Vladimira Odojevskog možete pronaći priču o tome kako je jednom pozvao jednog takvog pjevača da ga posjeti. Kada je Odojevski počeo da prati gosta, čuo je da se kaljena struktura klavira ne poklapa sa notama koje je ta osoba pevala.

Nakon tog incidenta, kompozitor je podesio svoj klavir na drugačiji način. Njegov zvuk je bliži prirodnom.

Zaključak

To se dogodilo u devetnaestom veku. Ali sporovi između pristalica i protivnika jednolično temperiranog sistema u muzici i dalje ne prestaju. Prvi od njih štiti mogućnost slobodnog prelaska na različite tastere, a drugi zagovara čistoću podešavanja instrumenta. Postoje i druge, egzotičnije opcije prilagođavanja. Kao primjer možemo nazvati mikrotonsku gitaru. Ali ogroman broj instrumenata u svijetu i dalje ima jednolično kaljen sistem.