Perzijska minijatura: opis, razvoj i fotografije

Perzijska minijatura bogato je Detaljna slika male veličine koja prikazuje vjerske ili mitološke subjekte regije Bliskog istoka, danas poznate kao Iran. Umjetnost minijaturne slike u Perziji cvjetala je od XIII do XVI vekova. To traje do danas, jer neki moderni umjetnici reproduciraju značajne perzijske minijature. Ove slike se, po pravilu, odlikuju veoma visokim nivoom detalja.

Definicije

Perzijska minijatura je mala slika, bilo da se radi o ilustraciji knjige ili posebnom umjetničkom djelu namijenjenom za skladištenje u albumu. Tehnike su generalno uporedive sa Zapadnom i vizantijskom tradicijom minijatura u ilustrovanim rukopisima, što je verovatno uticalo na poreklo iranskog slikarstva.

Karakteristike

Postoji nekoliko karakteristične karakteristike perzijskih minijatura (fotografija ispod). Kao prvo, . Ovo je veličina i nivo detalja. Mnoge od ovih slika su prilično male, ali sadrže složene scene koje se mogu posmatrati satima. Klasičnu perzijsku minijaturu odlikuje i prisustvo akcenta napravljenih u zlatu i srebru zajedno sa vrlo svijetlim rasponom boja. Perspektiva u ovim radovima uključuje elemente koji su postavljeni jedan na drugi na takav način da onima koji su navikli na izgled i osjećaj zapadne umjetnosti nije lako da ih percipiraju.

Perzijske minijature prvobitno su naručene kao ilustracije za rukopise. Samo su ih veoma bogati ljudi mogli priuštiti, a proizvodnja nekih slika trajala je i do godinu dana. Na kraju su i manje dobrostojeći ljudi počeli sakupljati ova umjetnička djela u zasebne albume. Mnoge od ovih kolekcija, srećom, preživjele su do danas zajedno s drugim primjerima perzijske umjetnosti.

Minijaturna perzijska knjiga nastala je pod uticajem kineske umetnosti. Na to ukazuju neke teme i zapleti koji se pojavljuju u nekim ranim primjerima minijatura. Na primjer, mnoga mitološka stvorenja prikazana u ranom periodu razvoja perzijske umjetnosti upadljivo podsjećaju na životinje kineske mitologije. S vremenom su, međutim, perzijski umjetnici razvili vlastiti stil i teme, a koncept perzijskih minijatura odjekuje kulturom susjednih regija.

Takvi crteži takođe zaslužujete veliku pažnju: što ih duže gledate, to više detalja i više se manifestuje. Proučavanje jednog takvog rada može potrajati cijeli dan.

Opis perzijske minijature

Ova vrsta slikarstva postala je značajan oblik perzijske umjetnosti u XIII vijeku, a vrhunac je dostigla u XV-XVI vijeku. Dalji razvoj ove tradicije odvijao se dijelom pod uticajem zapadne kulture. Perzijska minijatura uvelike je doprinijela razvoju Islamske minijature.

Uprkos uticaju u različitim fazama razvoja umetnosti drugih zemalja, perzijska minijaturna umetnost imala je svoje vlastite karakteristične karakteristike. Iranski umjetnici lako se prepoznaju po svojim prirodnim i realnim motivima. Također je vrijedno napomenuti perzijsku tehniku perspektiva" slojevitosti " za stvaranje osjećaja prostora. Ovo gledaocu daje osjećaj trodimenzionalnog prostora i sposobnost fokusiranja na određene aspekte slike, isključujući druge.

Sadržaj i forma glavni su elementi minijaturnog slikarstva, a umjetnici su poznati po suptilnoj upotrebi boja. Teme ovih umjetničkih djela uglavnom su povezane s perzijskom mitologijom i poezijom. Koriste čistu geometriju i svijetlu paletu.

Pozadina

Istorija slikarske umetnosti u Iranu datira iz kamenog doba. Slikane slike životinja i scene lova pronađene su u pećinama provincije Lorestan. Crteži su otkriveni u Farsi, čija je starost oko pet hiljada godina. Slike pronađene na grnčariji u Lorestanu i drugim arheološkim nalazištima dokazuju da su umjetnici ovog kraja bili upoznati sa slikarskom umjetnošću. Nekoliko murala koji datiraju iz vremena Aškanida (III – i. PP n e. ) su takođe otkriveni., od kojih je većina pronađena u sjevernom dijelu rijeke El-Furat (Eufrat) . Jedna od ovih slika je scena lova. Položaj vozača i životinja, kao i stil ovog rada, podseća na iranske minijature.

Na slikama Ahemenidskog doba, rad umjetnika odlikuje se nevjerovatnim omjerom i ljepota boja. U nekim su slučajevima crne pruge korištene za ograničavanje višebojnih površina.

Slike koje datiraju iz perioda 840-860 godine nove ere pronađene su u turkestanskoj pustinji. Ovi murali sadrže tradicionalne iranske scene i portrete. Najranije slike koje se odnose na islamski period su prilično malo, stvorene su u prvoj polovini XIII veka.

Škole slikarstva

Otprilike od 7. vijeka, Kina je igrala glavnu ulogu u razvoju slikarske umjetnosti u Iranu. Od tada je uspostavljena veza između budističkih kineskih i perzijskih umjetnika. Sa istorijske tačke gledišta, najvažnija evolucija u iranskoj umetnosti bila je usvajanje kineskog stila crtanja i boja, koji su bili pomešani sa konceptom perzijskih umetnika. U prvim stoljećima nakon pojave islama, Iranski umjetnici počeli su ukrašavati knjige minijaturama.

Slike koje datiraju s početka islamskog perioda pripadale su Bagdadskoj školi. Ove minijature su potpuno izgubile stil i metode konvencionalnog slikarstva predislamskog perioda. Nisu proporcionalne, koriste svijetle boje. Umjetnici bagdadske škole, nakon mnogo godina stagnacije, nastojali su stvoriti nešto novo. Počeli su da crtaju životinje i ilustruju priče.

Iako je škola u Bagdadu, s obzirom na predislamsku umjetnost, pomalo površna i primitivna, umjetnost iranske minijature u istom periodu bila je rasprostranjena u svim regijama u kojima se islam širio: na Dalekom Istoku, u Africi i drugim zemljama.

Većina rukopisnih knjiga XIII vijeka dopunjena je slikama životinja, biljaka i ilustracijama za Basne i priče.

Primjer najstarije iranske minijature su crteži knjige pod nazivom "Manafi-al-Khaivan" (1299. .AD.). . Predstavlja priče o životinjama, kao i njihovo alegorijsko značenje. Brojne slike upoznaju čitaoca sa iranskom umetnošću slikarstva. Slike su urađene u jarkim bojama, neke minijature pokazuju uticaj dalekoistočne umetnosti: neke slike su nacrtane mastilom.

Nakon invazije Mughala, u Iranu se pojavila nova škola. Na nju su u potpunosti uticali Kineski i Mogulski stilovi. Sve ove slike su veoma male veličine, sa statičnim slikama napravljenim u stilu Dalekog istoka.

Perzijska minijatura usvojila je takve karakteristike mogulske umjetnosti kao što su dekorativne kompozicije i tanke kratke linije. Stil iranskih slika mogao bi se opisati kao linearan. Umjetnici u ovoj oblasti pokazali su posebnu kreativnost i originalnost.

Na mogulskom dvoru nije počašćena samo perzijska umjetnička tehnika, već i predmet slika. Neka od umjetničkih djela bila su ilustracije iranskih književnih remek-djela, poput Ferdowsijevog Shahnameha.

Za razliku od Bagdadskih i Mogulskih slika, ostalo je još radova iz škole Harat. Osnivači ovog stila slikanja bili su Timurovi preci, a škola je dobila ime po mjestu gdje je osnovana.

Istoričari umjetnosti vjeruju da je u doba Timura umjetnost slikanja u Iranu dostigla svoj apogee. U tom periodu radili su mnogi izvanredni majstori, upravo su oni unijeli novi dodir u Perzijsko slikarstvo.

Kemal Al-Din Behzad Herawi

Ovaj umjetnik (c. . 1450-c. . 1535) bio je autor mnogih perzijskih minijatura i vodio je kraljevsku radionicu (kitabhanu) u Heratu i Tabrizu tokom kasnog Timuridskog perioda i ranog Safavidskog perioda.

Poznat je i kao Kemal al-din Behzad ili Kamaleddin Behzad.

Perzijsko slikarstvo tog perioda često koristi raspored geometrijskih arhitektonskih elemenata kao strukturalni ili kompozicioni kontekst u kojem su figure raspoređene. Behzad je, koristeći tradicionalni geometrijski stil , rastegnuo ovu kompozicijsku strukturu na više načina. Prvo, često je koristio otvorena, prazna područja bez crteža, oko kojih se odvija radnja. Takođe je postavio slike oko aviona u neki organski tok.

Gestovi figura i objekata nisu samo prirodni, izražajni i aktivni, već su i raspoređeni tako da se pogled neprestano kreće po cijeloj ravni slike. U poređenju sa drugim srednjovekovnim minijaturistima, hrabrije je koristio kontrastne tamne boje. Još jedna kvalitetna karakteristika njegovog rada je narativna razigranost: gotovo skriveno oko i djelomična slika Bahramovog lica dok viri, gledajući djevojke kako se brčkaju u bazenu ispod; uspravna koza koja izgleda kao demon na ivici horizonta u priči o starijoj ženi koja se suočava sa grijesima sanjara.

Behzad također koristi sufijsku simboliku i simboličku boju za prenošenje značenja. U Perzijsko slikarstvo unio je naturalizam, posebno u prikazu individualiziranijih figura i korištenju realističnih gestova i izraza lica.

Najviše poznata djela Behzada su "zavođenje Yusufa" iz Bustana Saadija 1488. godine i slike iz Nizami rukopisa Britanske biblioteke 1494-95. Utvrđivanje njegovog autorstva u nekim slučajevima može biti problematično (a mnogi akademici sada tvrde da to nije važno), ali većina djela koja mu se pripisuju datira iz 1488-1495. godine.

Spominje se i u čuvenom romanu Orhana Pamuka "Zovem se crveno" kao jedan od najvećih perzijskih slikara minijatura. Pamukov roman kaže da se Kemal al-Din Behzad oslijepio iglom.

Sam umjetnik rođen je, živio i radio u Heratu (u modernom Afganistanu) pod Timuridima, a zatim u Tabrizu pod dinastijom Safavida. Budući da je bio siroče, odgajao ga je izvanredni umjetnik Mirak Nakkash i bio je štićenik pisca Mir Ali Shir Nevai. Njegovi glavni zaštitnici u Heratu bili su Timuridski Sultan Husein Baykara (vladao 1469-1506) i drugi Amiri iz njegove pratnje. Nakon pada Timurida, angažovao ga je šah Ismail i Safavi u Tabrizu, gdje je, kao šef vladareve radionice, imao odlučujući utjecaj na razvoj umjetnosti Safavidskog perioda. Behzad je umro 1535. godine, njegov grob se nalazi u Tabrizu.

Safavidsko Doba

U tom periodu umjetnički centar je premješten u Tabriz. Nekoliko umjetnika se također nastanilo u Qazvinu. Međutim, Safavidska škola slikarstva osnovana je u Isfahanu. Minijatura Irana u ovo doba oslobođena je uticaja Kineza i ušla je u novu fazu razvoja. Umjetnici su tada bili skloniji naturalizmu.

Riza-yi-Abbasi

Bio je najpoznatiji perzijski minijaturista, slikar i kaligraf Isfahanske škole, koja je cvjetala tokom Safavidskog perioda pod pokroviteljstvom šaha Abasa i.

Osnivač je safavidske škole slikarstva. Umjetnost crtanja u doba Safavida doživjela je značajnu transformaciju. Riza Abbasi (1565 - 1635) smatra se jednim od vodećih perzijskih umjetnika svih vremena. Bio je obučen u radionici svog oca Alija Asghara i primljen je u radionicu Shah Abbasa I dok je još bio mladić.

Sa oko 38 godina dobio je počasnu titulu Abbasi od svog zaštitnika, ali je ubrzo napustio posao kod šaha, očigledno težeći većoj slobodi komunikacije sa običnim ljudima. Godine 1610.vratio se šahu, s kojim je ostao do smrti. U svojim minijaturama preferirao je naturalistički prikaz slika, koje je često slikao na ženstven i impresionistički način. Ovaj stil je postao popularan tokom kasnog Safavidskog perioda.

Mnoga njegova djela prikazuju lijepe mlade ljude, često u ulozi "vinara", kojima se ponekad dive od starijih ljudi, , što je manifestacija perzijske tradicije uvažavanja mladalačke muške ljepote.

Danas se njegova djela mogu naći u muzeju koji nosi njegovo ime u Teheranu, kao i u mnogim velikim muzejima Zapada, kao što su Smithsonian Institution, Louvre i Metropolitan Museum.

Karakteristike safavidske škole

Minijature nastale u tom periodu nisu bile namijenjene samo za ukrašavanje i ilustriranje knjiga. Safavid stil je mekšeg oblika od onog u prethodnim školama. Ljudske slike i njihovo ponašanje ne izgledaju umjetno, naprotiv, prirodne su i bliske stvarnosti.

Na Safavidskim slikama sjaj i veličina ovog perioda su glavna atrakcija. Glavna tema slika je life under umjetnosti, kraljevski dvor, plemstvo, prelijepe palate, scene bitaka i banketa.

Umjetnici su obraćali više pažnje na općenitost, izbjegavajući nepotrebne detalje. Glatkoća linija, brzo izražavanje osjećaja i zadebljanje parcela glavne su karakteristike stila slikanja Safavida. Od kraja ove ere, perspektiva i sjenčanje pojavili su se u perzijskim minijaturama, kao posljedica utjecaja evropskog stila slikanja.

Dinastija Qajara (1795-1925)

Slike ovog doba kombinacija su klasične evropske umjetnosti i Safavidskih minijaturnih tehnika. Tokom ovog perioda, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk razvio je Evropski klasični stil slikanja u Iranu. Na kraju ovog perioda pojavio se novi stil u istoriji iranskog slikarstva, nazvan "coffee shop art", koji je zapravo označio pad perzijske umjetnosti.

Uticaj

Estetika i slikovitost srednjovjekovnih perzijskih minijatura utjecali su ne samo na umjetnike. Ovo se posebno odnosi na poeziju. Pjesma N.S. Gumiljevljeva "perzijska minijatura" uvrštena je u zbirke "Vatreni stub" i "Perzija" (1921). To je odraz umjetničkog svijeta iranskih minijaturista.

Kad završim, konačno,

Igra predmemorije-predmemorije sa sumornom smrću,

Tada će me Stvoritelj učiniti

Perzijska minijatura.

A nebo je kao tirkizno,,

I princ koji je jedva odgajao

Bademaste oči

U usponu djevojačke ljuljačke.

Sa krvavim čekom koplja,

Teži pogrešnim putem

Na cinober Heightsu

Za bijeg sumpora.

I ni u snu, ni u stvarnosti

Tuberoze bez presedana,

I slatko veče u travi

Već nagnute loze.

I na poleđini,

Kako su oblaci Tibeta čisti,

Rado ću ga nositi

Ikona velikog umjetnika.

Mirisni starac,

Trgovac ili dvorjanin,

Pogledavši, zavoleće me za trenutak

Volite oštar i uporni.

Njegovi monotoni dani

Ja ću biti zvijezda vodilja.

Vino, ljubavnice i prijatelji

Zamijenit ću jedan po jedan.

I tada ću ugasiti,

Bez ekstaze, bez patnje,

An old dream of mine -

Probudite obožavanje svuda.

Duboko značenje Gumiljevljeve "perzijske minijature" povezano je, prvo, sa lirskom temom žeđi za ljubavlju. Pored toga, pesnik u nju tajno uvodi likove bajke. Drugo, stih "perzijska minijatura" simbol je neprolaznog svijeta stvorenog zahvaljujući snazi pjesnikove riječi.