Gotička skulptura: stil opis, karakteristike, fotografije

Gotika je period u razvoju umjetnosti koji je postojao u srednjoj, zapadnoj i dijelom u Istočnoj Evropi u srednjem vijeku. Promijenila je romanički stil, postepeno ga zamijenivši. Gotika se odnosi na sva djela tog perioda: slikarstvo, skulpturu, freske, vitraje, minijature knjiga. Često se ovaj stil karakterizira kao "zastrašujuće veličanstven". Članak govori o skulpturi romaničkih i gotičkih stilova.

Težnja prema gore

Da bi se razumjela umjetnost gotičke skulpture, bilo bi preporučljivo reći nekoliko riječi o smjeru uopšte. Gotika je nastala na sjeveru Francuske sredinom 12. stoljeća, a u 13. stoljeću proširila se na teritorije na kojima se danas nalaze zemlje poput Njemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Kasnije je prodro u Italiju, pa čak i kasnije u Istočnu Evropu, ostajući tamo do 16.vijeka.

Za razliku od okruglih lukova, masivnih zidova i malih prozora tipičnih za romanički stil, gotiku karakterišu lukovi sa šiljastim vrhom, visoke i uske kule, stubovi, fasade ukrašene rezbarenim detaljima, šiljasti, raznobojni prozori.

Porijeklo pojma "gotika"

Izraz "gotika" karakteriše neobična istorija i konotacija. Zanimljivo je da ga savremenici ovog stila nikada nisu koristili. Vjerovatno bi se jako iznenadili kada bi saznali da bi se veličanstvene monumentalne građevine ukrašene vitražima i ukrasima nazvale riječju koja je sinonim za riječ "varvarski".

U početku je termin "gotika" bio uvredljiv, jer su ga kritičari tumačili kao opisivanje odstupanja od klasičnih ideja i proporcija. U širem smislu označavao je zgrade sa šiljastim lukovima. Za razliku od horizontalnog koji se koristi u romaničkom stilu, ovdje se koristio vertikalni stil.

U Romaničkoj umjetnosti

Da bismo razumjeli posebnosti gotičke skulpture, treba reći i o romaničkom stilu iz kojeg je izrasla gotika. In Bizantijskog carstva , crkva je odbacila skulpturu, jer je bila povezana sa paganizmom. U Romaničkoj kulturi rasprostranjena je monumentalna skulptura, a posebno reljef. Početak njegovog procvata datira iz 1100. godine.

U to vrijeme monumentalna i dekorativna umjetnost korištena je kao alat za zastrašivanje otpadnika. Postojali su veličanstveni kompleksi romaničkih katedrala, u čijim su kompozicijama često bile ljudske figure koje su u njima igrale veliku ulogu. Ove kompozicije nastale su na teme legendi iz Svetog Pisma i poučnih parabola.

Centralna slika

U Romaničkoj skulpturi to je bio Isus Hrist. Njegov izgled i karakter približili su ga Bogu Ocu, koji je smatran strašnim sudijom svijeta, proglašavajući neumoljivu kaznu čovječanstvu.

Kršćanske legende, parabole, strašne apokaliptične vizije, slike Posljednjeg suda i mitološke slike iz drevnih narodnih vjerovanja, ponekad u obliku karnevalskih maski, zatim u obliku nakaza s podrugljivim grimasom, često su se bizarno slagale na kamenom skulpturalnom tepihu.

Zatim treba reći o ulozi skulpture u gotičkoj katedrali.

Veza sa arhitekturom

Gotička skulptura srednjeg vijeka bila je usko povezana sa arhitekturom, kao i Romanikom. Katedrale oba perioda uzdizale su se nad gradom, ukazujući na značaj i veliki uticaj religije u svim oblastima života.

Gotički skulpturalni stil potiče iz Francuske. U tom pravcu prvim radovima smatraju se Statue smještene na portalu bazilike u Saint-Denisu, kao i u katedrali Chartres. Kasnije se proširio Evropom i bio popularan do početka modernog doba, kada je gotiku zamijenila renesansna umjetnost fokusirana na tradicije antike.

U početku su gotičke skulpture Francuske stvorene od kamenih blokova i istovremeno su ostale dio njih. Tada nije bilo nezavisnih, zasebnih statua. Spor razvoj plastične umjetnosti, čiji je cilj oblikovanje pojedinačnih figura s proporcionalno utjelovljenim dijelovima tijela, započeo je u zoru 13. vijeka.

Karakteriziralo ih je puno detalja i ekscesa. Ako je skulptura Grka odražavala ideje jasnoće i jednostavnosti, onda je gotika težila složenosti, grotesknosti, eleganciji. To je tako složena mješavina ideja i elemenata koja daje ideju da je ovo figura napravljena u ovom stilu.

Statue i reljefi

Poput dragog kamenja koje je krasilo nakit, statue su bile dekor za nove zgrade. Gotičke skulpture postavljene su na fasade, pomažući u oblikovanju obrisa građevina i njihovog uzorka, ukrašavale su portale, lukove i kontrafore. Uz freske i druga likovna djela, monumentalna skulpturalna djela mogu se vidjeti u galerijama, prozorskim okvirima, zabatima, izvan zgrade i u njenoj unutrašnjosti.

Osnova kompozicija, kao i u Romaničkoj umjetnosti, uglavnom su bile biblijske i evanđeoske teme. Tijela nisu nužno bila sakrivena ispod odjeće, a njeni pokrivači naglašavali su oblike. Majstori su sproveli eksperimente, pokušavajući da svojim kreacijama daju više života i mobilnosti. Na primer, zgužvani ili duboki nabori koji se nalaze na haljini statua naglašavaju naglost pokreta, njihovu oštrinu prilikom okretanja.

Gotička skulptura u Španiji i Italiji

U Španiji je bio orijentisan na francuski i stoga je imao mnogo zajedničkih karakteristika sa njim. U Italiji se razvila nezavisna Gotička škola plastike. Ovdje skulptura više nije nužno povezana sa arhitektonskim rješenjima.

Više je služio za stvaranje dekora i u zatvorenom i na otvorenom. Statue su postavljene u parkovima, na gradskim trgovima. Radovi vezani za italijansku školu bili su sve manje povezani sa vizantijskom umjetnošću i sve su više gravitirali drevnim uzorcima.

U Njemačkoj

Početkom 13. veka tu su uglavnom radili arhitekti i vajari, koji su studirali kod francuskih majstora. Radije su instalirali statue u unutrašnjosti. Najsjajniji predstavnik rane Njemačke gotičke skulpture je takozvani bambergov majstor. Njegove skulpturalne figure imaju izražajna lica i snažna tijela.

U isto vrijeme, u Njemačkoj su u to vrijeme postojali i drugi trendovi gotičke arhitekture. Na primjer, skulpture koje krase katedralu u Strazburu imaju glave koje su napravljene vještije od njihovih tijela. Vrhunac razvoja skulpture gotičkog perioda u Nemačkoj bio je početkom 14. veka.

Najpopularnije teme bile su slika raspetog Isusa Hrista ili drugi likovi ranjeni i iscrpljeni patnjom. Na okupljanju gotičkog perioda postala je uobičajena vrsta skulpture koja prikazuje "prelijepu Madonu" . Ovo je Djevica Marija koja drži dijete u naručju. Majstori su veliku pažnju posvetili dekoraciji bogate haljine. Samu Mariju su predstavljali kao mladu, prelepu, senzualnu devojku.

U kasnom srednjem vijeku

Gotička skulptura ovog perioda potpuno je podređena hrišćanskoj ideologiji. Još uvijek je usko povezan s arhitekturom i kreiran je u skladu s pravilima koja se odnose na prikaz svetih figura. Takođe se ne smatra nezavisnom umetnošću.

Skulptura nije bila namijenjena samo za ukrašavanje manastira i hramova, već je služila i kao nosivi dijelovi složenih arhitektonskih objekata. Takođe, zajedno sa ikonama, bila je predmet poštovanja.

Simbolika

Kao i srednjovjekovna umjetnost općenito, a posebno gotika, nose simbolično značenje, kao neka vrsta koda. Uključuje veličanje podviga koje su u ime vjere izvršili kršćanski sveci i druga biblijska značenja. Pored likova Starog zavjeta, Isusa, Djevice Marije i apostola, Gotička skulptura prikazuje kraljeve, vladare i razne državnike. U ovim umjetničkim djelima Srednjovjekovna suzdržanost, nevezanost i statičnost već počinju da se povlače. Ustupa mjesto dinamici, emocionalnosti, individualizaciji osobina.

Ali ove promjene se samo ocrtavaju, i dok će namjerna jednostavnost i shematičnost biti zamijenjeni autentičnošću i humanizmom svojstvenim renesansi, proći će nekoliko stoljeća. Promjene su napravljene u tumačenju slike Hrista od strane gotičke skulpture. Kao što je gore spomenuto, u ranom srednjem vijeku smatran je svemogućim i strašnim sudijom. Sada se sve češće pojavljuje u obliku mudrog pastira, ljubaznog mentora i učitelja. Njegove crte lica omekšaju, možete vidjeti privid osmijeha na njemu.

Treba napomenuti da se takve promjene ne odnose na skulpture koje prikazuju raspeće. Autori daju sve od sebe da što slikovitije i pouzdanije prikažu patnju Isusovu na krstu. Majstori tog doba pokazuju interesovanje za unutrašnji svet svojih heroja. Vajari traže mogućnosti da prenesu unutrašnji svijet osobe, osobenosti njegovog karaktera. Uočavaju individualnost crta lica, postižu realizam u slici poza, gestova, preklopa odeće.

Izvanredni radovi

Među remek-djelima gotike valja napomenuti da se katedrala Notre-Dame nalazi u centru Pariza. Iznad jedne od njegovih fasada nalazi se galerija kraljeva koji prikazuju jevrejske vladare opisane u Starom Zavjetu. Ovo naglašava nerazdvojnu vezu dva Zavjeta. Gledalac vidi zgodna lica okrenuta prema njemu. Blistaju ljubaznošću i kao da gledaju prolaznike sa osmehom. Ono što iznenađuje kod ovih lica je da su veoma raznolika, svaka od skulptura ima svoj karakter.

Zanimljive su skulpture koje krase svetište sa moštima magova koji se nalaze u njemu. Nalazi se u Kelnskoj katedrali, u oltaru. Svaka od slika je individualna i izvedena sa izuzetnom preciznošću.

Portali katedrale u Chartresu omogućavaju vam da pomno upoznate gotičku skulpturu. Ovdje možete vidjeti slike starozavjetnih likova, slike Posljednjeg suda, Isusa Hrista i Djevice. Svaki od radova je vrijedan posebne pažnje, jedinstven po sadržaju i izvedbi.

Reimsku katedralu ponekad nazivaju carstvom skulptura u gotičkom stilu. U njemu možete vidjeti stotine statua i hiljade reljefa. Majstori koji su stvorili katedralu uložili su toliko dinamike i unutrašnjeg sadržaja u stvaranje skulptura koje arhitektonske ljepota potisnuti su u drugi plan. Kip" nasmejanog Anđela " dostupan ovde bukvalno fascinira posetioce.

U Magdeburškoj katedrali posebno treba istaći skulpturalnu grupu pod nazivom "nerazumne Djevice" . Napravljen je na realan način i pun je emocionalne drame. Takođe formira samostalan rad, privlačeći pažnju javnosti.