Francuska kinematografija: istorija i faze razvoja, karakteristike

U istoriji svjetske kinematografske produkcije, Francuska kinematografija je od najvećeg interesa, budući da je ova umjetnost nastala u ovoj zemlji. Ovdje je prikazan prvi film, Pojavio se prvi filmski studio, rođeni su mnogi izvanredni glumci i režiseri.

Braća Lumiere

Istorija Francuske kinematografije datira od 28. decembra 1895. godine, kada je "Grand Cafe" na Bulevaru kapucina po prvi put u svetu javno je prikazan film. Bila je to traka koju su snimili Auguste i Louis Lumiere na aparatu koji su oni izmislili. Smatra se da je na današnji dan rođena kinematografija.

Nekoliko mjeseci prije, u Parizu je održana eksperimentalna demonstracija filmova tokom kojih su prikazani "Izlazak radnika iz fabrike industrije". Na sljedećoj sesiji publici je već predstavljeno sedam filmova, među kojima su bili i poznati "Prskalica za vodu", "Sutra dušo", "Dolazak voza", što je demonstrirano u "Grand Cafe".

Tada je postalo očigledno, Kakav sjajan interesujte ovu novu vrstu umjetnosti koja izaziva u javnosti. Sesije od 20 minuta trajale su cijeli dan gotovo bez pauze. Cijena karte bila je jednaka jednom Franku. U prve tri sedmice više od dvije hiljade ljudi posjetilo je bioskop.

U zoru kinematografije

Druga ikonična ličnost u razvoju kinematografije nakon braće Lumiere bio je Georges Méliès. Rođen je 1861. godine, imao je tehničko obrazovanje, ali je imao snažnu žudnju za umjetnošću. Crtao je crtane filmove, radio u pozorištu kao glumac, reditelj i dekorater.

Kad se kino pojavilo, u početku je postalo sredstvo za Melies, što mu je omogućilo da diverzificira pozorišni repertoar. Film se pretvorio u jedan od brojeva zabavnog programa koji je pripremao. Međutim, ubrzo ga je ova umjetnost toliko apsorbirala da je 1896. godine počeo pucati u sebe.

, Upravo su Melies otkrili načine ubrzanog i usporenog snimanja, s vremenom je počeo koristiti prenapone i zamračenje. On je prvi sagradio paviljon na vlastitoj dači u blizini Pariza. Tamo je sve bilo opremljeno i za tehnike kaskaderskog snimanja - liftovi, otvori, kolica za odlaske i dolaske kamera. Melies je čak pokušao da pređe sa crno-bijelog na kino u boji, pokušavajući ručno obojiti okvire. Trajanje slike u to vrijeme rijetko je prelazilo četvrt sata, ali to je i dalje bio težak i mukotrpan proces, posebno pri stvaranju bajki, od kojih je Melies imao posebno mnogo.

1897. godine slike su objavljene "Faust i Margarita", "Mefistofelov Ured". Tada je prvi put pokušano sinhrono uklanjanje glasa snimanjem na valjku za fonograf. Prve godine XX vijeka pokazale su se plodnima za Melies, kada su snimljeni prvi fantastični filmovi Francuske kinematografije - "Putovanje na Mjesec", "Čovjek-orkestar", "20 hiljada milja pod vodom". Njegova djela oduvijek su se odlikovala originalnošću i izumom, raznovrsnim i bogatim tehničkim rješenjima. Vulgarna komedija u njima spojena je sa iskrenim šarmom.

Ono što je Melies uradila bio je pravi proboj u razvoju ne samo francuske kinematografije, već i svijeta. Recept za njegov uspjeh bio je u dramatizaciji zapleta koje su glumci unaprijed uvježbali.

Rođenje žanrova

Rast proizvodnje doveo je ne samo na potrebu poboljšanja tehničkih mogućnosti, već je takođe identifikovao akutni nedostatak osoblja, posebno direktora. U prvim godinama, nasumični ljudi, u najboljem slučaju fotografi, često su bili uključeni u posao.

Pojava prodajnih tržišta podstakla je širenje proizvodnje i ponudila razne proizvode. Francuska kinematografija, iako se pojavila prva, ali za kratak period počela je zaostajati. Distributeri su morali da kupuju filmove u Engleskoj i SAD, gde su i tada publici ponuđeni brojni originalni zapleti.

Vodeći režiseri počeli su sve češće snimati na lokaciji. Potraga za novim pričama na samom početku istorije Francuske kinematografije dovodi do široke upotrebe repertoara separea i cirkusa, kao i filmskih adaptacija književnih dela.

Vanguard

Nakon Prvog svjetskog rata u francuskom Kinu 20. vijeka pojavio se pokret protiv upotrebe kinematografije u komercijalne svrhe. Na čelu su bili predstavnici avangarde tog vremena. Oni su bili angažovani u eksperimentima, dok značajno proširuju mogućnosti kinematografije.

Prvi film Francuske kinematografije novog pravca smatra se "Mehanički Balet" Fernand Leger, koji je pušten 1924. godine. Uslijedio je čitav niz kratkih filmova koji pripadaju dadaističkim, apstraktnim, nadrealističkim trendovima. Režiseri su eksperimentisali u oblasti forme, dok su praktično ignorisali sadržaj.

Nadrealisti u bioskopu

Tada su stilski trendovi Francuske kinematografije počeli da se oblikuju. Na primjer, pojavile su se mnoge pristalice nadrealizma. Krajem 20-ih predstavljen je u dva oblika odjednom - oštar i miran.

Tvorac prekrasnih fotografskih vizija, Mann Ray, osvrnuo se na mirni nadrealizam u bioskopu, a španski režiser Luis Bunuel, koji je radio zajedno sa umjetnikom Salvadorom Dalijem, osvrnuo se na oštru.

Radovi Cavalcantija i Renoira

Za avangardnu kinematografiju djela brazilskog reditelja Alberta Cavalcantija, koji je radio u Francuskoj, bila su od velike važnosti. Godine 1926. debitovao je sa sentimentalnim izvještajem o životu svakodnevnog Pariza, koji se zvao "Jedini put". Bio je to prvi pokušaj da se pogleda život velikog grada, njegovih društvenih i arhitektonskih kontrasta.

Na slici "Na raciji" Godine 1928. stvorio je romantičnu atmosferu lučke taverne u Marseilleu, demonstrirajući sve veći kontrast između sna o dugim putovanjima i stvarne rutine života.

Otprilike u istom periodu , sin impresioniste Augustea Renoira , Jean, debituje na filmu. Na njenim slikama ", djevojka sa šibicama", "The daughter of water" , on nastoji pronaći ekranski izraz za klasičnu radnju bajke.

Na kraju Tihog perioda

Prvi zvučni filmovi u Francuskoj pojavili su se 1928. godine. Tada je postalo očigledno da nijema kinematografija ubrzano umire. Mnogi su pojavu zvuka smatrali pravom katastrofom. Bojali su se da će zbog toga pozorišna tradicija biti prenesena na ekran, a zakoni filmske ekspresivnosti zaboravljeni.

Dolazak zvučne kinematografije bio je najosjetljiviji na avangardiste, koji su se našli u ćorsokaku. Nemajući sredstava za dalje eksperimente, većina njih je prekinula svoje kreativne aktivnosti.

Oni koji su ostali, krenuli su u kreativnu potragu. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena bio je Jacques Fader. U bioskopu je počeo raditi davne 1912. godine u studiju "Gaumont" kao glumac. Četiri godine kasnije snimio je svoj prvi film - "G. Penson je policajac".

Njegova zasluga leži u činjenici da se istovremeno trudio da se odupre komercijalnoj kinematografiji i avangardi, stvarajući filmove koji su bili upućeni svim segmentima javnosti, a imali su umjetničke zasluge. Njegova djela mogu biti uključena u zlatni filmofond Francuske kinematografije "Poljubac", "Big game", "Ukrcavanje kuća "mimoza"", "Herojski kermessa".

"Novi Talas"

50-ih i 60-ih godina Francuska je postala predak mode u kinematografiji. Evo "rođen je smjer novog talasa". Jedna od njegovih osnovnih razlika od komercijalnih filmova je odbacivanje stila snimanja koji se do tada iscrpio i predvidljivost naracije.

Predstavnici Francuza "novi talas" mladi režiseri koji su ranije radili kao novinari i kritičari postaju filmski stvaraoci. U svojim publikacijama kritikuju postojeći sistem filmske produkcije, privrženost buržoaskim vrijednostima i koriste eksperimente koji su za to vrijeme bili radikalni.

Njihove filmove karakteriše oštro negativan stav prema svijetu starijih i uspostavljeni moral. Oni traže novi stil i nove heroje-nesputane i slobodoumne mlade ljude koji utjelovljuju predstojeću eru omladinske revolucije.

Prvi film "novog talasa" postaje "Zgodni Serge" Claude Chabrol. Ovo je priča o Francoisu koji boluje od tuberkuloze, koji se iz Švicarske vraća u domovinu nakon deset godina odsustva. Egzistencijalna drama Alane Rene postigla je zapanjujući međunarodni i komercijalni uspjeh "Hirošima, ljubavi moja", , kriminalna slika Francoisa Truffauta "Četiri Stotine Udaraca", drame Jean-Luc Godard "Na posljednjem dahu", koji je izašao od 1958. do 1960. godine.

Pogledi reditelja

U isto vrijeme, učesnici "novog talasa" negirao postojanje jedinstvenog estetskog koncepta. Ujedinila ih je antipatija prema zvijezdama 50-ih i ideja o potrebi stvaranja autorskog Kina, odnosno djela koja bi izrazila suštinu njihovih stvaralaca uz pomoć individualne stilistike.

Predstavnici "novog talasa" zaista slijedite različite ciljeve. Chabrol je ismijavao romantičan pogled na čovjeka, Truffaut je pokazao apsurdne posljedice neodržive pobune pojedinca protiv buržoaskog svijeta. Najznačajniji je bio lik Godarda, koji je dao riječ usamljenim pobunjenicima, čiji je anarhizam rođen spontanim protestom protiv transformacije osobe u robota.

"Novi talas" odigrao važnu ulogu u formiranju cijelog svjetskog kinematografskog jezika, , utičući na nekoliko narednih generacija nezavisnih direktora. Ove slike su postavile temelje za filmsku teoriju koja se pojavila 70-ih godina. Prema njenim riječima, reditelj mora biti autor koji učestvuje u svim fazama filmske produkcije kako bi razvio svoj jedinstveni stil.

Naše vrijeme

Moderna Francuska kinematografija u osnovi je sofisticirani spektakl u kojem se drama i psihologija često kombinuju sa izvanrednim kinematografija. Moderan stil kino definiraju modni režiseri čija su imena stalno na uhu.

Do početka XXI veka uključuju Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Jeunet. Najbolji filmovi Francuske kinematografije ovih majstora su kriminalistička drama "Leon" i fantastičnog akcionog filma "Peti element" Bessona, triler "", U kući je melodrama "Mlada i lijepa" i drama "Frantz" Ozon, fantazija "Grad izgubljene dece", istorijska drama "Dug angažman" i porodična avanturistička traka "Nevjerovatno putovanje gospodina Spiveta" Žena.

Pascal Loge ističe se u žanrovskoj kinematografiji. On nastoji koristiti tradicije klasičnog užasa za preispitivanje važnog morala i filozofski problemi. Trenutno je njegovo najupečatljivije djelo dramski triler "Mučenici" dvije hiljade osam.

Francuske komedije

Obilježje Francuske kinematografije tokom XX vijeka - komedije. Možda nijedna druga država nije dala svijetu toliko komičara i smiješnih priča.

40-ih i 60-ih blistao je neponovljivi Fernandel, zamijenili su ga Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Gotovo svaki od njih imao je nezaboravnu sliku heroja koji je lutao s jedne trake na drugu - komesara Juvea u de Funesu, Francoisa Perrina u Richardu. Potonji je postao poznat po nekoliko poznatih komedija u glumačkom duetu sa Gerardom Depardieuom - "Nesrećan", "Tate", "Bjegunci".

Od modernih umjetnika komičnog žanra valja istaknuti Dani Boone i Jean Dujardin.