Umjetnik aleksandar rodčenko: slike poznatog avangardnog umjetnika i njihova imena

Slike od strane. M. Brojni ugledni kritičari rodčenka slučajno ne prepoznaju kao remek-djela svjetske umjetnosti. Tokom svog dugog života, poznati sovjetski slikar uspio je stvoriti nekoliko autorskih tehnika ilustracije, osmislio jedinstvene metode rada sa fotografijom, postao je osnivač oglašavanja u SSSR-u i prvi sovjetski dizajner.

Genije umjetnika omogućio je Rodčenku da se ostvari u slikarstvu, grafici, slikanju postera, skulpturi, fotografiji, dekoraciji, oglašavanju i dizajnu.

Rodčenkove slike su visoko cijenjene među ljubavnicima moderne umjetnosti i često ih kupuju kolekcionari za privatno skladište. Većina umjetnikovih djela izložena je u galerijama savremene umjetnosti u Rusiji i zemljama ZND.

Biografija

Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 23. novembra 1891. godine u Sankt Peterburgu, u porodici pozorišnog rekvizita i pralje. Djetinjstvo budućeg genija umjetnosti odvijalo se u atmosferi gladi, siromaštva i stalnog napornog rada. Godine 1902., Aleksandrov otac, Mihail Mihajlovič, preselio je porodicu u Kazanj, gde je našao bolje plaćen posao. U istom gradu, Saša stiče svoje prvo obrazovanje, diplomiravši sa odličnim uspehom u Kazanskoj parohijskoj osnovnoj školi.

Rane godine

Po završetku prve faze obuke, Rodčenko ulazi u Kazansku umjetničku školu, gdje je poznati majstor N. I. Feshin postao mentor mladog slikara. . . Nadležni učitelj odmah je primijetio umjetnički talenat mladića i preporučio Saši da nastavi studije u profesionalnijoj ustanovi. Rodčenkove slike tog perioda bile su pod jakim uticajem futurizma i kubizma. Sasha je prikazao ljudske siluete sastavljene od različitih geometrijskih oblika, aktivno eksperimentirale s bojom i oblikom, pokušavajući postići nedostatak proporcija i izraziti umjetničku ideju ne kroz prizmu realizma, već je prenijeti figurativno.

Revolucionarna umjetnička aktivnost

1914. godine Aleksandar Rodčenko upoznao je Varvaru Stepanovu, koja je takođe studirala likovnu umetnost kod N. I. Feshina. Dvije godine kasnije, mladi ljudi završavaju studije i sele se u Moskvu, živeći u građanskom braku. Prema memoarima Stepanove, tokom čitavog zajedničkog života nju i Rodčenka spajala je neverovatna želja da stvore nešto novo u umetnosti, da razmotre njene paralele i jedinstvene manifestacije na koje ranije niko nije obraćao pažnju.

Rodčenko sljedeću, 1916. godinu, provodi u vojsci, dobivši poziciju u sektoru snabdijevanja.

Po povratku sa službe, mladić odmah odlučuje da postane član novog saveza umjetnika-slikara, koji su stvorili revolucionarno nastrojeni stvaraoci.

Uprkos skoro političkim razgovorima u krugovima majstora kista, unija nije propagirala nikakvu političku ideologiju. Ubrzo je udruženje nazvano "mlada Federacija", a Aleksandar Rodchenko izabran je za svoj umjetnički i politički direktor. Od sada je jedan od glavnih ciljeva unije borba za normalne uslove za postojanje i rad mladih stvaralaca. Starija generacija, u koju savremenici već počinju da uključuju i samog Rodčenka, aktivno se bavi ispunjavanjem različitih naređenja iz oblasti umetnosti.

Prepoznavanje u umjetničkom okruženju

Moderna kompozicija slika Aleksandra Rodčenka privlači pažnju predstavnika nove vlade, umjetnik je imenovan za glavnog dizajnera nekoliko važnih objekata. Po završetku radova na oslikavanju zgrada, Rodčenko je imenovan za šefa odjela Narodnog komesarijata za obrazovanje i šefa muzejskog Biroa.

Tokom ovog perioda, Aleksandar se aktivno bavio razvojem konceptualnih kompozicija, koje su niz slika i ilustracija napravljenih u tehnici ranog kubizma. Umjetnik počinje istraživati žanr minimalizma, pokušavajući prenijeti svoje stanje sa samo nekoliko crnih poteza na voštanom papiru. Kasnije će ova djela postati klasika ruskog minimalizma i dat će veliki poticaj razvoju sovjetske i ruske grafike.

Od sredine 1910-ih, slike umjetnika Rodčenka dobile su najviše nagrade na izložbama Posvećenim novoj ruskoj umjetnosti. Predstavnici avangarde, minimalizma, kubizma, futurizma i ekspresionizma postepeno se ujedinjuju u zajednicu slobodne umjetnosti.

Aleksandar Mihajlovič je oduvek smatrao umetnost načinom za pronalaženje novih oblika i načina izražavanja osećanja. Umjetnik je također bio u stalnom procesu eksperimentiranja, obraćajući pažnju na crtanje i radikalni minimalizam.

• 1917-1918. U to vrijeme slike avangardnog umjetnika Rodčenka postaju uzori i izvori inspiracije za mnoge ambiciozne autore. Prilično jednostavna u obliku izvedbe i ispunjena dubokim značenjem, umjetnikova djela u stilu "ravnog slikarstva" dobijaju visoke ocjene savremenika.
• jedna tisuća i ninhundininineteen. Rodchenko slika svoju poznatu sliku "crno na Crnom". Svi radovi majstora ovog perioda pripadaju tehnici "slikanja teksturom", Aleksandar Mihajlovič definiše teksturu kao "osnovu celokupnog umetničkog pravca ere", aktivno eksperimentišući sa raznim vrstama i vrstama materije, gvožđa, stakla. Rodčenkova slika trenutno postaje standard "teksturiranog slikarstva".
• 1919-1920. Glavni elementi slikarstva Aleksandra Mihajloviča ovog perioda su linije i interpunkcijski znakovi. Umjetnik je ove simbole smatrao nevjerovatno važnim elementima svoje individualne kreativne kulture.
• jedna tisuća i ninehunddentyone. Konstruktivizam na slikama Aleksandra Rodčenka dostiže vrhunac. Na izložbi u Moskvi majstor je demonstrirao triptih od tri boje bez dodavanja drugih nijansi. U radu su bile uključene samo tri boje: žuta, plava i crvena).

Konceptualizam u Rodčenkovim djelima

Umjetnikove konceptualne ideje najkarakterističnije su se očitovale u njegovom radu na konstrukcijama od trodimenzionalnih elemenata. . Majstor je puno radio na proizvodima od gipsa, kartona, željeza, stakla i vinila, stvarajući prostorne strukture ispunjene umjetničkom originalnošću i filozofskim značenjem.

• 1918 – "preklapanje i rastavljanje" - u radu su korištene kartonske figure povezane metodom žljebljenog pričvršćivanja.
• 1921 – "avioni koji reflektuju svetlost" - kompozicija napravljena od različitih geometrijskih oblika iste veličine, obojena srebrnom bojom i okačena na poseban okvir.
• 1921 – "po principu identičnih oblika" - serija radova identičnih drvenih šipki presavijenih u različite oblike. Na svakoj slici korištena je drugačija konstrukcija barova od ostalih.

Aktivnost fotografa

Rodčenkova fotografska djela primjer su prve sovjetske fotografije stvorene korištenjem tehnologije post-obrade i foto kolaža. Aleksandar Mihailovič radio je u žanru psihološke fotografije portreta. Veliku pažnju posvetio je osvjetljenju čovjekovog lica i emocionalnoj komponenti njegovog izgleda.

Takođe, Rodčenko je prvi pogodio da je koristio tehniku fotomontaže prilikom izrade knjiga. Upečatljiv primjer je njegov rad obavljen za Vladimira Majakovskog, koji je kasnije postao veliki umjetnikov prijatelj.

Od 1925. godine majstor je počeo izlagati svoja djela u raznim umjetničkim galerijama, predstavljajući seriju fotografija odjednom:

• 1925 – "kuća na Mjasničkoj" - serija radova posvećenih jedinstvenoj zgradi u Mjasničkoj ulici, koju je Rodčenko fotografisao pod različitim osvetljenjem tokom cele godine.
• 1926. – "kuća Mosselproma" - slično djelo, koje je, međutim, umjetniku oduzimalo mnogo više vremena.

Rad sa Vladom

Sovjetska vlada visoko je cijenila slike Aleksandra Mihailoviča Rodčenka, a 1933. godine umjetnik se pridružio odredu kreativnih ljudi potajno poslanih za izgradnju bijelog morskog kanala. Cilj grupe bio je "istaknuti izgradnju na pozitivan način". Rodčenkov zadatak je takođe uključivao uređenje foto laboratorija u filijalama gulaga.

Umjetnik je sjajno obavio svoj posao, snimivši oko dvije hiljade fotografija, a upravo su njegove slike korištene u dizajnu knjige o izgradnji Belomorskog kanala, koju je napisao tim pisaca predvođen Maksimom gorkim.

Dizajn i reklama

Rodčenkove slike aktivno su se koristile kao naslovnice raznih književnih i pozorišnih časopisa. Sam umjetnik je više puta djelovao kao autor dizajna određene publikacije, na primjer, Aleksandar Mihajlovič je redovno radio sa časopisom "SSSR na gradilištu", često ilustrirajući članke svojim fotografijama.

Umetnik je takođe učestvovao u stvaranju velikog broja reklamnih plakata za Sovjetski cirkus. Godine 1938-1940 stvorio je veliki broj reklamnih kolaža i drugih fotografija na ovu temu.

Autorski stil

Individualni umjetnički stil majstora očitovao se, prije svega, u stalnoj težnji za novim, nepoznatim. Nije slučajno da slike Aleksandra Rodčenka s imenima poput "apstrakcija" ili "neobjektivna kompozicija" odražavaju, prije svega, autorovo otkriće u procesu traženja. Sam rodčenko nije u potpunosti shvatio šta traži u umjetnosti, pa su zahvaljujući tom stanju ispod njegovog kista izašla briljantna djela.