Slike sovjetskih umjetnika: lista najpoznatijih

Dok su djela i imena većine ruskih predrevolucionarnih umjetnika poznata čak i maloj djeci, slikari iz perioda SSSR-a su, takoreći, u sjeni. Od škole mnogi ljudi pamte takva platna kao što su "Jutro", "Mokra terasa", "Opet dva". Ali ako su vizuelno svima poznata, onda se imena autora teško pamte. . Upoznajmo se sa listom najistaknutijih slika sovjetskih umjetnika.

"Smrt komesara"

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika je slika Kuzme Petrov-Vodkina "Smrt komesara", napisano 1928. Radnja platna, koja se može vidjeti na glavnoj fotografiji, pokazuje privatnu tragediju u pozadini građanskog rata. Mladi komesar umire u naručju svog pomoćnika oficira. Ne pušta pušku i ogorčeno gleda na Odlazeći odred, kao da se i dalje nada da će ustati i nastaviti borbu.

Umjetnik je godinu dana radio na jednom od glavnih platna u svojoj slikarskoj karijeri, čineći ga u stilu tzv "trobojnica" - metode pisanja koristeći samo tri osnovne boje. Trenutno se slika može pogledati u državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

"Opet dva"

A ovo platno je najpoznatije po tome što je njegova reprodukcija predstavljena u udžbenicima već pola veka, koji predstavljaju materijal za kompozicija. Slika "" Umetnik Fjodor Rešetnikov ponovo je naslikao dvojku 1952. godine, otkrivajući pravi primer žanra slikarstva u domaćinstvu sredinom prošlog veka.

Malo ljudi to zna "the deuce" je drugo djelo u umjetničkoj trilogiji Fjodora Pavloviča. Prethodi mu svijetlo platno za novogodišnju noć "Stigao na odmor" 1948-its "reprodukcija" možete vidjeti na ovoj slici, lijevo od vrata iznad kalendara za otkidanje. Treći deo - "Ponovno ispitivanje" završen je 1954. godine, a u njemu možete vidjeti "reprodukcija" od prethodnog platna iznad stola glavnog lika.

"Opet, dvojka" nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

"Lenjin na podijumu"

Jednostavno je nemoguće zamisliti istoriju Sovjetskog slikarstva bez ovog monumentalnog platna Aleksandra Gerasimova. Svijetle boje, učinak kretanja i moćan ideološki podtekst čine ovu sliku Vladimira Iljiča Lenjina jednom od najprepoznatljivijih i najistaknutijih. Za pisanje "Lenjin na podijumu" Gerasimov ju je zamislio davne 1920.godine, ali je umjetniku trebalo deset godina da stvori sliku.

Uprkos činjenici da je slika naslikana u Gerasimovljevom omiljenom stilu, bliska impresionizmu, obično se pripisuje žanru društvenog. realizam. Poza i kretanje crvenih zastava nalik plamenu daju Lenjinovoj figuri gotovo mitološku sliku - čini se da leti naprijed, inspirisan svojom gorućom idejom. Olujno nebo simbolizira nadolazeću revolucionarnu oluju.

Monumentalno platno možete vidjeti u Državnom istorijskom muzeju na moskovskom Crvenom trgu.

"Blue Spring"

Iste 1930. godine nastala je još jedna prepoznatljiva slika sovjetskog perioda - djelo Vasilija Bakšejeva "Blue Spring". Ali koliko su ova dva djela različita! Bakšejevljevo platno po svim znakovima podsjeća na djela starih predrevolucionarnih majstora, a njegovo raspoloženje, kao i kompozicijsko rješenje, bezvremensko je. Takav "Blue Spring" moglo se naslikati vekovima pre promene režima, a tokom sovjetskog perioda, pa čak i danas u brezovoj šumi možete posmatrati tako miran pejzaž.

Trenutno se rad čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

"Jutro"

Još jedan upečatljiv predstavnik djela Sovjetskog svakodnevnog realizma je slika koja nam je svima poznata i sa časova ruskog jezika i pisanja eseja. Umjetnica Tatiana Yablonskaya napisala "Jutro" godine 1954. stvorila je sebi besmrtnu slavu ovim nekompliciranim radom.

Slika sadrži pravu jutarnju magiju, razumljivu svima: jaku sunčevu svetlost, osetljiv tok svežeg vazduha koji juri sa otvorenog balkona, jednostavan doručak na stolu i tinejdžerku, "leteći" pred novi dan u svojoj pozi u teretani.

Pored udžbenika, poznata slika može se pogledati u Moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

"Odbrana Petrograda"

Umetnik Aleksandar Deineka naslikao je ovu sliku, koja ima kultni značaj za celokupno sovjetsko slikarstvo prve polovine 20. veka, dva puta - prvi put 1928. godine, drugi - 1954. godine. Obje verzije nalaze se u Moskvi i praktički se ne razlikuju - original se čuva u Muzeju Oružanih snaga SSSR-a, a autorska reprodukcija nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

U žanru simboličkog društvenog. realizam, slika prikazuje dva odreda branitelja grada tokom građanskog rata. Posebna moć svojstvena zavjeri očituje se u kretanju ranjenih vojnika koji se povlače, dok odlučni dobrovoljci, među kojima ima i žena, koračaju korak naprijed, spremni braniti svoj grad, ideale i zajednički cilj.

Zanimljivo je da je Deineka naslikao sve vrste za heroje svoje slike od fabričkih radnika koji su zapravo učestvovali u građanskom ratu.

"Nova Moskva"

Mnogi ovu sliku umjetnika Pimenova povezuju sa 60 - im godinama prošlog stoljeća, iako je naslikana davne 1937. godine. Ali Svjetlina boja, progresivna žena koja vozi automobil i ukupna šema boja slike čine je previše sličnom kadru iz filma za odmrzavanje.

Zapravo, Jurij Pimenov nije planirao prikazati 37. godinu, već kao da gleda u budućnost - i uspio je. To su nadolazeće svijetle godine, slične obnovi koja donosi svježu ljetnu kišu, koje sam pokušao prenijeti u "Nova Moskva" slikar.

Često se slika po duhu naziva Bliskom djelima američkih umjetnika tog vremena i koja prethode režiji "glamurozne" slikarstvo. To se lako objašnjava sljedećom činjenicom: slika je stvorena posebno za učešće sovjetske delegacije na svjetskim izložbama u New Yorku i Parizu, gdje je, inače, Pimenov dobio zlatnu medalju.

Trenutno "Nova Moskva" smješten u galeriji Tretyakov.

"Boljševičkog"

Klasična i najpopularnija slika prvih postrevolucionarnih godina može se sa sigurnošću nazvati platnom "Boljševičkog", napisao Boris Kustodiev 1920. godine. Pokušavajući shvatiti dolazak nove vlade, poznati umjetnik odlučio je stvoriti alegorijsku sliku, iako nikada prije nije pribjegao tako izražajnim sredstvima. Ogroman boljševik, koji simbolizuje novu vlast, ozbiljno i ciljano šeta gradom, šetajući ulicama preplavljenim ljudima. Svijetlo crvena zastava obavija vrhove zgrada, idući daleko u platno.

Zanimljivo je da se i sam Kustodiev bojao da bi njegova slika mogla biti pogrešno shvaćena, pa je nije poslao "Boljševičkog" za izložbu. Međutim, strahovi nisu bili opravdani i platno ne samo da je steklo ogromnu popularnost, već je postalo i svojevrsni simbol revolucije.

Ovo Kustodijevo platno možete pogledati u Moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

"in. I. Lenjin u Razlivu 1917. godine"

Ovo platno iz 1934. smatra se ne samo najistaknutijim među djelima slikara Arkadija Rylova, već i jednom od najznačajnijih slika Vladimira Lenjina tokom njegovog boravka u Razlivu uoči Oktobarske revolucije. Neverovatna kombinacija pejzaža, monumentalizma i istorijskog portreta svojevremeno je učinila sliku "in. I. Lenjin u izlijevanju 1917. godine" ne samo kultni predmet, već se bez greške učio i na časovima ruskog jezika.

Umjetničko djelo možete pogledati u ruskom muzeju Sankt Peterburga.

"Frost"

A evo još jednog platna u. H. Baksheeva - "Inje", je li duhovna i bezvremenska slika kao "Blue Spring". Vrijedi napomenuti da je epitet također primjenjiv na ovo djelo "plava", budući da se sjaj mraznog neba doslovno ogleda u svježem snijegu, dajući cijeloj slici sanjivu i čarobnu nijansu.

Vidjeti ovo prelijepo platno uživo 1900 možete pronaći u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji.

"Nakon kiše (mokra terasa)"

Za razliku od "", Ova slika Gerasimova, nastala 1935. godine, mnogo je bliža njegovom omiljenom stilu i impresionističkom raspoloženju. I, zajedno sa "Dva" i "ujutro", "Posle kiše" poznato svima iz školskog kursa i obaveznog eseja zasnovanog na njemu.

Jedinstvena i nezaboravna slika je iznenađujuće tačno prenijela Aleksandar Mihailovič osjećaj svježine nakon kiše - uprkos činjenici da je krajolik napravljen izvan žanra realizma, iluzija mirisa iz mokrog lišća, cvijeća, stola i terase je kreiran.

Vrijedi napomenuti da, zajedno sa "Nova Moskva" Pimenova, platno "Posle kiše" , takođe je predstavljen na Svjetskoj izložbi u Parizu, gdje je nagrađen Grand Prixom. Trenutno se slika nalazi u Moskvi i izložena je u Tretjakovskoj galeriji.

"Prvi snijeg"

Slika za pamćenje i veoma dirljiva je Sovjetskog umetnika Arkadija Plastova. Naslikana je 1946. godine i trenutno se nalazi u gradu Tveru, u regionalnoj Umjetničkoj galeriji.

Prve godine nakon rata, pravi krajolik i kuća u selu naslonjena i dvoje djece - dječak i djevojčica, oslikali su od nekoliko različitih djece koja su tamo živjela i pozirala za umjetnika zauzvrat. Jednostavna i iskrena radost prvog snijega, neposredna sreća povratka u miran život-djeca nisu zaboravila ratne strahote, ali nije dozvolila da im se srce stvrdne i zaboravi kako vidjeti razloge za osmijehe.

Djeca su omiljeni heroji slika Arkady Alexandrovicha, ali to je bilo ovo djelo koje je primilo najveći pažnja i priznanje: ne samo sovjetskih umjetnika i vladini zvaničnici, , ali i na međunarodnim izložbama i takmičenjima.

"Vasilija Terkina"

Ilustracije zauzimaju ogromno mjesto u istoriji Sovjetskog slikarstva, pa je jednostavno nemoguće zanemariti ovaj kulturni sloj, prisjećajući se najboljih i najpoznatijih slika. Možda najupečatljiviji primer je ilustracija glavnog lika pesme Tvardovskog "Vasilija Terkina", pripada četki Oresta Vereiskog.

Ova precizna i vesela slika, zajedno s književnim originalom, postala je prava personifikacija sovjetskog vojnika, vojnika Crvene armije i uvelike je predodredila klasičan izgled običnog ratnog heroja ne samo za kasnije ilustracije, već i za kino.

Trenutno se ova ilustracija, zajedno s većinom drugih umjetnikovih djela, čuva i izlaže u Zavičajnom muzeju Dokuchaev, selo Novodugino, Smolenska oblast.

"Mraz i sunce"

Sovjetski pejzažisti i njihove slike ne zauzimaju tako veliko područje u umetnosti prošlog veka, koju su zauzimali još u 18. i 19. veku. Djela u žanrovima istorijskog portreta, socijalnog realizma ili svakodnevnog realizma pisana su mnogo češće i bila su traženija. . Tako je umjetnik Viktor Tsyplakov radije radio u ovim žanrovima. Ali ironično najbolji od njegovih djela prepoznat je i još uvijek je prepoznat kao pejzaž rijedak za njegov portfolio, odnosno slika "Mraz i sunce", Naz an po ču enom stihu iz Puškino e pjesme "Zimsko jutro".

Sjećamo je se i sa kursa školskih eseja. I kako se ne možete diviti svježini i živosti ovog platna? Divite se slici uživo "Mraz i sunce" može biti u Tretjakovskoj galeriji.

"Vjenčanje u sutrašnjoj ulici"

Spisak najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika upotpunjuje još jedna slika Jurija Pimenova, tek mnogo kasnije "Nova Moskva" - godine 1962. A ako je prethodno opisano djelo samo ličilo na odmrzavanje, onda u "Vjenčanje u sutrašnjoj ulici" odražava čitavu proslavu ovog perioda.

Rad umjetnika Pimenova jedinstven je po tome što je učinio nešto nemoguće i nezamislivo - spojio je glamurozno slikarstvo, sve sa istim laganim daškom njujorškog sjaja, i najdruštvenije. realizam. I ispostavilo se da to nije apsurd, već iskrena i uzbudljiva slika. Pokazati mladence kao pionire na gradilištu nove ulice najbolja je alegorija za izgradnju novog svijeta i budućeg života, o kojoj su tada sanjali svi stanovnici sovjetske zemlje.

Trenutno, posao se može vidjeti u Moskvi Tretyakov Galeriji.