Maxfield parrish: biografija umjetnika, poznate slike

M. Parrish je bio toliko poznat umjetnik da je čak i jedna od boja palete nazvana po njemu: "Parrish blue" (Parrish svijetlo plava). Iako se Maxfield Parrish svojim tehnikama, marljivim radom, potragom za modelima i mnogim drugim jako razlikovao od ostalih savremenih umjetnika, ušao je u istoriju Američkog slikarstva kao autor jedne slike - "zora", koja je postala njegova vizit karta u Svijet slikarstva.

Kratka biografija umjetnika

Biografija Maxfielda Parrisha (1870-1966) treba da počne činjenicom da je njegov otac Stefan Parrish bio graver i slikar pejzaža. Imao je dovoljno novca i vještina da mnogo da svom sinu, koji je pokazao ranu sposobnost crtanja. Prije svega, ovo je pristojno obrazovanje: Maxfield je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Pensilvaniji. Umjetnik je po rođenju dobio ime Frederick, ali nakon što je počeo raditi i zarađivati, promijenio je ime u djevojačko prezime svoje majke Maxfield. Ovo ime se pretvorilo u njegov kreativni pseudonim.

Prvi poznati radovi su ilustracije. Ovo je Baumova zbirka "bajke majke guske u prozi" iz 1887. godine, ilustracije za zbirku pjesama za djecu i za " arapske noći "("Hiljadu i jedna noć"). Njegova veličanstvena djela s vilenjacima, zmajevima, vilama bila su djeci toliko razumljiva, toliko su ih obradovala i uvela u pravi čarobni svijet da je umjetnik odmah preplavljen narudžbama. Kao ilustrator, Maxfield Parrish je sarađivao sa mnogim časopisima, postavši jedna od zvijezda" zlatnog doba ilustracije" na prijelazu iz 19. u 20. vijek i kreirajući mnoge naslovnice časopisa.

Bio je veoma tražen, prilično bogat i poznat po svojim ilustracijama. Ali umjetnik se razboli, pati od stresa i prestaje da radi na ilustracijama, okrećući se pejzažu, žanru njegovog oca. Parrishova uljana slika, koja podsjeća na crtež i izbor predmeta prerafaelita, svojim se jedinstvenim, čarobnim sjajem jako razlikovala od djela drugih umjetnika. Slike maxfielda Parrisha izložene su u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku.

Karakteristike Parrishovog stila i tehnike

Umjetnički stil je lako prepoznatljiv: s velikom pažnjom i realističnom preciznošću ispisao je detalje djela i istakao ih nanošenjem slojeva boje jedan na drugi, prošarajući ih i zaglađujući slojevima laka. Mirno svjetlo, mir izbija sa gotovo svih njegovih slika. Prijatni su i afirmišu život, razveseljavaju i daju optimizam.

Maxfield Parrish proveo je dosta vremena stvarajući pejzaže za slike u svojoj radionici od kamenja i improvizovanih materijala, koristio raznovrsnu rasvetu koristeći različite izvore svetlosti.

Umjetnikove slike ne prikazuju poteze kistom, sve je skriveno od očiju. Ovo vodi gledaoca u magični svet umetnika, koji je odbio da ilustruje bajke, ali je ponovo stvorio magiju magije u svojim delima.

Izbor sittera za slike

Po pravilu su njegovi rođaci, prijatelji i poznanici pozirali za Parrishove slike. Umjetnik je to opravdao činjenicom da na svojim slikama želi prenijeti "duh nevinosti", odnosno, najvjerovatnije, svježinu, bez štampe, kako bismo danas rekli.

Za sliku "Zora" pozirala mu je kćerka Jane. Ali glavni model Maxfielda Parrisha bila je prvo dječija dadilja, a zatim porodična domaćica, Susan Levin. Sa njene fotografije je na svojim slikama nacrtao ženske gole figure, tijelo joj je izvučeno od ležeće djevojke na slici "Zora", ali njeno lice postalo je lice Kitty Spence (rođene Ruth Brian Owen). Kitty Spence je osamnaestogodišnja unuka. američkog političara. Brian, koji mu je pozirao za naslovnicu časopisa Life 1922-23, za slike "kanjon" (1923), "jutro "(1922) i druge.

Istorija nastanka slike "Zora"

Sliku "Zora" umjetnik je stvarao dvije godine, od kojih je većinu razmišljao o tome bez početka rada, ostavljajući netaknutu "prelijepu bijelu ploču" koja mu je uvijek bila pred očima. 1923. godine gotovo djelo predstavljeno je javnosti i visoko cijenjeno. A do 1925. godine, slika Maxfielda Parrisha "Zora" već je replicirana u obliku litografije i postala je ništa manje poznata, prema savremenicima, od Da Vinčijeve "posljednje večere" ili "konzerve Campbell supe". Warhol. Međutim, mnogi kritičari su primijetili da litografija ne prenosi u potpunosti svu čar originala.

Na slici je prvi put nakon odbijanja ilustracija umjetnik pronašao novi smjer u stvaralaštvu: spoj antike i američke modernosti. Samo u mogućnosti da pronađe i spoji detalje prošlosti i prepoznatljivu sadašnjost koju savremenici toliko vole, stvarajući novi sjajni svijet bajke, umjetnik pronalazi sebi novi.

Radnja filma" Zora " i njegova sudbina

Slika prikazuje scenu iz života u Arkadiji, bajkovitoj zemlji u kojoj svi žive jednostavno, udobno i srećno. Svjetlost izlazećeg sunca preplavi platno. Dve mlade nevine devojke, koje lažu i naginju prema njoj, pune su svetlosti i radosti.

Snažni stubovi i blaga snaga planina u daljini štite njihov mir, a cvjetne grane i glatkoća površina u prvom planu daju sliku potrebnu nježnost i ljepotu. Pravo, opipljivo utjelovljenje "američkog sna": mirno povjerenje u budućnost, radost postojanja, ljepota a harmonija s prirodom učinila je sliku najomiljenijom za cijelu generaciju stanovnika SAD-a. Kritičari su djelo odmah ocijenili kao veličanstveno djelo moderne američke umjetnosti.

"Nepoznati" koji je sliku kupio odmah nakon predstave skrivao ju je od očiju svojih savremenika 50 godina, što je platnu takođe dodalo popularnost. Ispostavilo se da je ovo "nepoznato" . D. Brian, djed modela koji je pozirao za umjetnika. Sada je slika u privatnoj kolekciji.

Parrishova slika ljeto

Slika ljeto (na engleskom, "ljeto") može se smatrati tipičnom za Parishovo djelo. Na slici gola žena sjedi na rubu jezera u hladu grana nasilno procvjetalog drveta ili grmlja, s nogama u vodi i zatvorenim očima. Na slici Maxfielda Parrisha Summer, vazduh i sve okolo su ispunjeni toplotom i suncem. , A voda jezera, potoci vodopada koji teku sa planina i same planine u izmaglici daju hladnu svježinu.

Šta tačno žena radi u grmlju, nejasno je, ne vidimo joj ruke. Ova" nerazumljivost " radnje, krajolik pozadine i lik koji imitira antiku jasno su preuzeti od prerafaelita, a raspodjela volumena na slici (plan u prvom planu + druga ravan + druga itd..) a izbor boja je omaž tada cvjetajućoj secesiji. Slika je svakako talentovana i dobra čak i za reprodukciju.

. Parrish i njegove slike danas

Danas umjetnikove slike impresioniraju sjajem koji se sliva na gledaoca, ljepotom nevjerovatnog svijeta koji je stvorio umjetnik, u koji lako možemo ući gledajući njegova djela. Bajka, koju je umjetnik započeo u svojim ilustracijama, našla je nastavak u njegovim slikama. Živi čak i u lako prepoznatljivim pejzažima Hampshirea.

Ali umjetnik iznenađuje i svojom efikasnošću, temeljitošću završetka svojih djela, cjelovitošću (do te mjere skrupuloznosti) svih svojih djela.