Galerija borghese: radovi, ekskurzije

Korisni linkovi

Da biste došli do galerije, ne morate stajati u redovima i stići prije mraka. Ali ako želite prošetati galerijom Borghese sa izletom, onda morate pokušati, jer se održavaju samo pojedinačno. Cijena usluga vodiča je oko sto pedeset eura. Ulaznice se moraju rezervirati unaprijed na službenoj web stranici. Takođe jasno ukazuje na vrijeme posjete i broj ljudi. Postoje izleti na italijanskom i ruskom jeziku. Trajanje-dva sata.

Za to vrijeme vodič će vam reći o svakoj atrakciji pohranjenoj u galeriji, dati historijske činjenice, moći će se fotografirati. Radovi u galeriji Borghese su remek-djela sa jedinstvenom istorijom koju morate pogledati. Oni koji su imali sreću da posete Muzej ostavljaju dobre kritike o vodičima koji govore ruski, koji o remek-delima govore sa ništa manje entuzijazma i strasti od italijanskih vodiča.

David

Visina ove veličanstvene skulpture je samo sto sedamdeset centimetara. Stvorio ga je legendarni vajar Bernini 1623-1624 godine. Ovo je slika jednog od heroja Biblije, glavne knjige hrišćanskog sveta, Davida, koji je bio spreman da baci kamen na Golijata. Bernini je s razlogom odabrao ovu radnju i ovog heroja. U njegovom pogledu, u njegovom napetom položaju, u rukama, zaleđenim od napetosti, možete osjetiti svu snagu mržnje koju je David spreman izliti na Golijata. Gleda lik ubice i sprema se da ga kazni za zlo koje je počinio. David se ukočio u pozi, spreman da baci kamen sa praćke i udari neprijatelja.

Ova skulptura, kao i mnoga djela u galeriji Borghese, čini da ono što je ovjekovječeno u mramoru doživljavamo kao stvarno, živo. Bernini je imao dvadeset četiri godine kada je svoju ideju počeo primjenjivati u praksi, a posao je završio za samo sedam mjeseci. A ovo je veliko dostignuće samo po sebi.

Apollo i Daphne

Galerija Borghese u Rimu takođe čuva ovu jedinstvenu skulpturu visine od skoro 2,5 metara. Radnja je nastala iz mita. Prema njegovim riječima, anđeo ljubavi Kupidon je bio toliko uvrijeđen Apolonovim podrugljivim i prezirnim odnosom prema sebi da ga je kaznio neuzvraćenom ljubavlju. Anđeo je ispalio ljubavnu strijelu u njegovo srce, a u srce Daphne, kćeri riječnog boga, strijelu koja ubija ljubav.

Jednog dana Apolon je upoznao nimfu i zaljubio se u nju. Ali djevojka, svaki put kad je vidjela Apolona, pobjegla je. I koliko god pokušavao da zaustavi svoju voljenu, ona ga nije slušala. Jednog dana se molila da je bogovi spasu. Bogovi su čuli i pretvorili Daphne u lovorovo drvo, vječno zeleno i mirisno. Skulptura je veoma dinamična, ali u isto vreme aerodinamična i meka. Najbolje od svega pregledajte kompoziciju sa svih strana kako biste u potpunosti shvatili punoću slika.

Istina

Skulpture u galeriji Borghese upečatljive su svojim realizmom. Na primjer, kompozicija "Istina" - je li djevojka koja sjedi na ogromnom kamenu. U desnoj ruci drži sunce u bekhendu, a stopalo joj počiva na kugli zemaljskoj. Kad je skulptura ugledala svjetlo, Stručnjaci su je smatrali najneuspješnijim Berninijevim djelom. Dogodilo se da je dan ranije proglašen krivim za ozbiljne greške koje su skoro uništile zvonik Svetog Petra tokom izgradnje. Za majstora je ovo bio snažan udarac. Rad na novoj skulpturi pomogao je Berniniju da izađe iz teške mentalne situacije.

"Istina" zamišljena je kao kompozicija od nekoliko figura, ali je ostala u obliku u kojem je sada vidimo. Međutim, nakon ovog rada, Kipar je stvorio briljantan - "Ekstazi Svete Tereze". Djelo je zauvijek učvrstilo Berninijevu slavu kao briljantnog vajara i arhitekte.

Pauline Borghese Bonaparte kao Venera

Radovi u galeriji Borghese takođe imaju privatnu istoriju. Skulptura jednog od najboljih majstora s početka devetnaestog veka Antonija Canove živi u holovima muzeja pod neumornim nadzorom stručnjaka. Po nalogu Napoleona Bonaparte, najmoćnijeg čovjeka tog vremena, Canova je stvorila remek-djelo-skulpturu, čiji je glavni lik bila Napoleonova sestra Polina.

Bila je jedinstvena djevojka. Prema savremenicima, kombinovala je idealne proporcije tela, spoljašnje ljepota sa nevjerovatnim promiskuitetom, koji je i tada zadivljivao ljude. Polina je bila udata za jednog od članova porodice Borghese, ali je uspjela imati brojne afere sa strane. Napoleon je jako volio svoju sestru, dodijelio joj titule i imovinu. Zauzvrat, Polina je uložila sve napore da svog brata izvuče iz zatvora tokom njegovog visokog političkog suđenja, a onda je jedina tražila dozvolu da živi s njim u egzilu, na ostrvu Sveta Helena.

Tiziana

Obilazak Galerije Borghese ne može biti potpun bez upoznavanja sa tizianovom slikom "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav". Ova slika je bila i ostala najmisterioznije djelo umjetnika. Sudeći prema istorijskim dokumentima, sliku je naručio uticajni političar, jedan od vođa Venecijanske Republike Niccolo Aurelio kao svadbeni poklon svojoj supruzi. Slika prikazuje dvije žene koje personificiraju tjelesnu ljubav i duhovnu ljubav, neku vrstu idealne zajednice bračnog para. U ruci žene koja personificira zemaljsku ljubav vatra je, dok je druga, njena potpuna suprotnost, luksuzno odjevena, mirna i skladna žena simbol duhovnosti. Između njih, mali Kupid se igra sa šipkom voća.

Mladić sa korpom voća

Tvorac ove slike je Caravaggio, poznati italijanski renesansni umjetnik. Bio je vrlo mlad, živio je sa prelatom Pandolfom Puccijem i sa velikim talentom slikao slike na slične teme.

Slika je mnogo puta bila predmet žestokih rasprava među umjetnicima. Postojalo je mišljenje da su Mladića na portretu i korpu sa voćem u rukama slikali različiti umjetnici. Međutim, s vremenom su naučnici došli do zaključka da je tako oštar kontrast u slikarstvu prava svrha Caravaggia. Mladić je naslikan na meki način, dok su plodovi prikazani prilično ukočenim, kratkim potezima.

Prema riječima umjetnikovih savremenika, na primjer, proveo je onoliko vremena na slici vaze s cvijećem, koliko i na punoj slici osobe. To je bila posebnost majstorskog rada. Svi njegovi likovi pokazali su se živim, realnim. Konkretno, mladić sa voćem je prikazan u suzdržanim, ali sočnim bojama, što ispunjava sliku snagom života i radosti.

Još jedna karakteristika slike je jedinstveno svjetlo karakteristično za djela isključivo Caravaggia. Takvi stručnjaci za osvjetljenje zovu "podrum", budući da meka svjetlost pada samo na ona područja koja je umjetnik želio istaknuti i pokazati: lice, vrat, ruke, ramena i, naravno, korpu za voće.

Takođe, došlo je do spora između istoričara umetnosti oko toga ko je još uvek prikazan na slici. Neki su bili skloni vjerovati da se Caravaggio prikazao na platnu, jer je bilo slučajeva da se umjetnik, budući da nije mogao platiti dadilju, slikao iz ogledala. Ovo se pouzdano zna o slici "The Sicked Bacchus". Sada se, prema dokumentima, pouzdano zna da slika prikazuje starog prijatelja umjetnika Marija Minnitija, s kojim je živio više od šest godina.