Filipina lipija-italijanskog slikara renesanse: biografija, kreativnost

Članak govori o životu i radu Filippina Lippija, predstavnika slikarske porodice Lippi. Autor ispituje njegovu životni put i posebnosti načina pisanja, uključujući i predstavnika manirizma (faza kasne Renesanse) prema. Vasari.

Biografija umjetnika

Biografija Filipina Lipija počinje gotovo anegdotom. Rođen je oko 1457-1458 u toskanskom gradu Prato, u porodici poznatih umjetnika Fra Filippa Lippija i Lucrezia Buti. Njegovog oca, monaha (otuda dodatak "Fra"), milovao je de facto vladar Firence, Cosimo de` Medici, zbog svog talenta.

Pošto je još uvek bio taj lovelace, uprkos svom rangu i godinama (oko 50 godina), fra Filippo je nagovorio mladu lepu iskušenicu manastira Lukreciju Buti da bude model njegove slike, zaveo devojku i otišao. Kad joj se rodio sin, zaštitnik umjetnika Cosima de` Medicija, kako bi skrasio svog ljubimca, natjerao ga je da se oženi.

Umjetnikov otac zvao se Fra Filippo Lippi (u istoriji umjetnosti poznat kao Filippo Lippi stariji), bio je istaknuti predstavnik Protorenesanse, imao je svoju umjetničku školu. Njegov učenik bio je talentovani Sandro Botticelli.

Filippino (deminutiv od Filipa) Lippi, ili jednostavno Filipino za sve poznanike, (Filippo Lippi, Jr. u istoriji umetnosti), rano je izgubio oca - sa dvanaest godina. Tuga u umjetnikovim očima označena je na njegovom autoportretu.

Studirao je slikarstvo kod Fra Diamantea, dalje se razvijao pod uticajem Sandra Botticellija i djela njegovog oca.

Filipino Lippi radio je u Firenci, proveo neko vrijeme u Pratu, živio i radio u Rimu. Umro je u Firenci 18. aprila 1504. godine. Sahranjen je u firentinskoj crkvi San Michele Bisdomine.

Kreativnost umjetnika

Većina likovnih kritičara primjećuje da je bio manje talentovan od svog oca. Međutim, slike Filippina Lippija zadržavaju čudnu dirljivu i lirsku duhovnost djela njegovog oca, nježnost boja. Omiljeni modeli umjetnika također su slični. Međutim, ako je prevladalo smireno veličanstvo Fra Filipa, karakteristično za najbolja djela quattrocenta, tada se smirenost sina pretvara u tugu i tjeskobu, tjeskobu i vjersko uzvišenje.

U pozadini njegovih slika u pozadini, napetost se često naglašava grmljavinom, klasterima oblaka prije oluje. Njegova djela su dinamičnija, čak ponekad i dramatičnija. Figure u njegovim djelima majstorski su grupirane, ali rijetko lijepo slobodne u kretanju. To čini Filippina Lippija tipičnim predstavnikom manirizma.

Gotovo sve njegove slike napisane su na vjerske teme, ilustriraju Stari i Novi Zavjet. Njihovi zapleti jasno prolaze kroz srce umjetnika, jer u djelima Sandra Botticellija prenose pokret, letove i čežnju uzbuđene duše.

Rani radovi u Firenci

Firenca je bila rodno mjesto Filipina Lipija. Freske kojima je umjetnik završio uređenje kapele u firentinskoj crkvi Santa Maria del Carmine, koju je započeo Masaccio Masolini, pripadaju njegovim ranim i nevjerovatnim djelima ljepota radovi. Riječ je o nekoliko freski prema Novom Zavjetu koje prikazuju život i djela apostola Petra, ista djela ponekad uključuju fresku "obožavanje magova", koja se još uvijek čuva u Firenci Uffizi.

Na dvije male karakteristične slike Filippina Lippija, "smrt Lukrecije" i "Esther", Firentinski stil je jasno vidljiv. Slični su djelima učitelja Sandra Botticellija po svojoj jasnoći, prostranosti, harmoniji i spokoju. Sadrže muziku linija i tomova arhitektonskih remek-djela Firence. Sada je "smrt Lukrecije" u galeriji Pitti, a "Esther" u francuskom Chantillyju.

Kasni fresko radovi

Neke od kasnijih freski Filippina Lipija također su izvanredne. Ovo su dva jedinstvena rimska djela u Crkvi Svete Marije Sopre Minerve, koja govore: na jednoj ogromnoj fresci-o trijumfu Svetog Tome, na drugoj, manjoj-o izlasku Bogorodice na nebo.

Umjetnik također posjeduje freske kapele Strozzi u crkvi Santa Maria Novella u Firenci. Prikazuje djela apostola Ivana i nominalnog Svetog Filippina-Filipa. Slike na freskama su već religiozno uzvišene i pretenciozne, ali ruka majstora, najbolja nakon Botticellija u njegovom krugu, majstorski se dobro nosi sa kompozicije sa više figura i boja.

Radovi umjetnika iz zbirke Berlinske umjetničke galerije

Štafelajni radovi majstora nisu posebno brojni, iako se nalaze u crkvama u Firenci. Neki od njih su izneseni i izloženi u muzejima umjetnosti u Evropi i Americi. Dakle, Berlinska Umjetnost Galerija posjeduje posao "Alegorija muzike "(drugo ime je "Erato"). Ova slika, uprkos svim vidljivim prednostima, često je kritikovana, posebno od strane mladih zbog nerazumljivosti alegorije i neprofesionalizma u poređenju sa delima Tiziana, koji je veoma zastupljen u istoj galeriji.

U Berlinskoj Umjetničkoj galeriji zastupljena su i mnoga djela drugih predstavnika italijanske renesanse od umjetnika Protorenesanse do stvaralaca stvaralaštva visoke i kasne Renesanse.

je omaž "malim stvarima" na umjetnikovim slikama

Kada opisuje djela svog savremenika Giorgia Vasarija, ne divi se njegovom maniru ili profesionalizmu, već njegovom poznavanju antičkog života. I zaista, Filippino u svojim djelima u pretjerano velikim količinama uvodi detalje posuđene iz raznih antičkih sarkofaga i medalja, drevnih kovanica, ukrasa, iz dekora antičkih zgrada i vaza.

Ovi detalji su počast tadašnjoj modi, a po mišljenju ljudi 20. i 21. vijeka, oni uopće ne ukrašavaju sliku, već jednostavno pokazuju publici filippinovu manijakalnu kolekcionarsku strast prema rijetkim antičkim predmetima. To je također posljedica manira, preteča pretencioznosti gotičkog nakita ili preobilja luksuza i zbunjenosti u budućem baroknom (rokoko) stilu.

Uticaj na umjetnika drevnog blaga Rima i holandskog slikarstva

U Rimu, gdje umjetnik završava 1488. godine, umjesto italijanskih pejzaža, Filippino za pozadinu freski bira "divlje" vrste ruševina koje je otpisao iz prirode. A pejzaži i arhitektura majstora jasno su stvoreni pod uticajem holandskog slikarstva. To je uočljivo na freskama Filippina Lippija na slici Crkve Svete Marije Sopra Minerve, spomenute gore. Iz sjevernih umjetnika uzimaju se detalji pejzaža za freske, ali oni su posuđeni inteligentno i zanimljivo, ponekad povezani sa italijanskim pejzažima u blizini umjetnika,.

Mogući uzroci manira

Njegov dolazak u Rim dramatično je uticao na umjetnika ne samo svojim antičkim remek-djelima, već i općim raspoloženjem "tjeskobe" povezanog s takozvanom "vjerskom vatrom". Ovu vatru izazvali su vatreni govori Girolama Savonarolle. To je trajalo nekoliko godina. Moć ove vatre pokazuje Odricanje učitelja i prijatelja Filippina Sandra Botticellija od njegove umjetnosti.

Ovo uzdizanje suptilne prirode umjetnika pod utjecajem Savonarollinih vjerskih propovijedi bilo je neizbježno, a pogubljenje monaha-optužitelja za jeres bilo je još teže i teže za njihovu psihu. Vjerske muke i muke nesumnjivo su postale jedna od uzroci bola i tjeskoba u djelu Filippina Lippija.

Autoportret

"Autoportret" koji se nalazi u Londonskoj Nacionalnoj galeriji (na glavnoj fotografiji) urađen je jasnim i čistim tonovima boja koje ne ometaju razmatranje ličnosti prikazanog umjetnika.

Portret je toliko realan da, čini se, počinjete razumjeti čak i misli neke osobe. Reći da su oči na portretu tužne znači ne reći ništa. Tuga se u njima dugo naseljavala,. jer. siroče je siroče. A Sandro Botticelli, sudeći po opisima njegovih savremenika, teško da je bio previše privržen, iako je kao učitelj mnogo dao dječaku.

Prvo što upada u oči na umjetnikov autoportret je ponos na okretanje glave, zatvorene usne i dubinu očiju sa plavim bijelim. Tamnocrveni umjetnik izgleda pomalo divlje i mrzovoljno. Gledatelju postoji izazov u izgledu: "pa, šta vam treba?"Kad sretnete takav pogled, želite se okrenuti kako ne biste osramotili njegovog vlasnika. Ako uporedimo heroje "Romea i Julije", portret prikazuje Mercucija, a ne Romea.

Filippinov moćni vrat odaje počast potrebi za preživljavanjem u turbulentnom vremenu kada je umjetnik živio. Epidemije i ratovi, vjerske eksplozije i državni udari, siromaštvo i izuzetan luksuz, koji su postojali rame uz rame, prisiljavali su muškarce da stalno budu spremni za okršaje, nose oružje i mogu odbiti napad. Ali žestinu portreta omekšava sposobnost razmišljanja, osjećaja ljepote i zauzimanja za potomke.

Autoportret je jedan od ukrasa galerije, kao i drugi poznati rad Filippino - "Madona sa Svetim Jeromeom i Dominikom koji joj dolaze".