Gino severini: sinteza futurizma i kubizma

Gino Severini (7. aprila 1883, Cortona, Italija-27. februara 1966, Pariz, Francuska) bio je poznati italijanski umjetnik. Započeo je svoj rad sa pointilizmom (divisionizmom). Kasnije je uspio sintetizirati stilove poput futurizma i kubizma. Autor je nekoliko knjiga.

Biografija

Njegov otac je bio na poziciji mlađeg pravosudnog zvaničnika, a majka je radila kao krojačica. Neko vrijeme je pohađao školu u Cortoni. Sa petnaest godina izbačen je iz školskog sistema zbog krađe ispitnih radova. Radio je sa ocem neko vrijeme. 1899. preselio se u Rim sa majkom. Tamo se prvi put ozbiljno zainteresovao za umjetnost, slikarstvo u slobodno vrijeme, radeći kao brodski službenik. Zahvaljujući pomoći svog zaštitnika, svog zemljaka, pohađao je časove umjetnosti, upisao besplatnu školu Rimskog Instituta likovnih umjetnosti, a kasnije je postao student privatne akademije. Njegovo formalno umjetničko obrazovanje okončano je dvije godine kasnije kada je njegov pokrovitelj prestao plaćati dodatak.

Postati umjetnik

Severini je započeo svoju karijeru kao slikar u jedne hiljade i ninehundred kao učenik Giacoma Balle, italijanskog slikara pointilista koji je kasnije postao izvanredan futurista. Zajedno su posjetili radionicu Giacoma Balle, gdje su se upoznali sa tehnikom divisionizma, slikanjem podijeljenom, ne mješovitom bojom i razbijanjem obojene površine na tačke i pruge. Inspirisan Ballinom pričom o novom pravcu u Francuskoj, Gino se preselio u Pariz 1906. godine i sastao se sa vodećim predstavnicima Francuske avangarde, Kubističkim umjetnicima Georgesom Braqueom i Pablom Picassom i piscem Guillaumeom Apollinaireom. Prodaja njegovih djela nije obezbijedila dovoljno sredstava za život, a zavisio je od velikodušnosti mecena.

Gino Severini nastavio je raditi na pointilistički način, što je podrazumijevalo upotrebu tačaka kontrastnih boja u skladu s principima optičke nauke. Pridržavao se ovog smjera do 1910. godine, prije potpisivanja manifesta futurističkih umjetnika.

Futurizam Gina Severinija

Na poziv Filipa Tommasa Marinettija i Boccionija pridružio se futurističkom pokretu. Kao rezultat toga, u februaru 1910. ova tri umjetnika, kao i Ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo potpisali su manifest futurističkih umjetnika, a zatim, dva mjeseca kasnije, tehnički manifest futurističkog slikarstva. Nakon Italijanski futuristiposjetili Pariz 1911. godine, počeli su koristiti kubizam, što je omogućilo analizu energije na slikama i izražavanje dinamike.

Predstavnici ovog trenda željeli su oživjeti italijansku umjetnost (i, kao rezultat toga, cjelokupnu italijansku kulturu) prikazivanjem brzine i dinamike modernog života. Gino Severini dijelio je ovaj umjetnički interes, ali u njegovim djelima nije bilo političkog podteksta karakterističnog za futurizam.

Stvaranje

Dok su njegove kolege obično slikale automobile u pokretu ili automobile, on je obično prikazivao ljudsku figuru kao izvor energičnog kretanja na svojim slikama. Posebno je volio slikati scene u noćnom klubu, izazivati osjećaje pokreta i zvuka kod gledaoca, ispunjavajući sliku ritmičnim oblicima i veselim, svjetlucavim bojama. Na slici Gina Severinija "dinamični hijeroglif Tabaren Bala" (1912) sačuvana je tema noćnog života, ali je ovdje uključio tehniku Kubističkog kolaža (prave šljokice bile su pričvršćene na haljine plesačica) i tako besmislene elemente kao realistična gola figura na makazama.

U ratnim radovima kao što je voz Crvenog krsta koji prolazi kroz selo (1914), Severini je slikao predmete koji odgovaraju veličanju futurista rata i mehanizovane moći. U narednih nekoliko godina sve se više okretao osebujnom obliku kubizma, u kojem su sačuvani dekorativni elementi pointilizma i futurizma.

Oko 1916. godine Severini je počeo koristiti rigorozniji i formalniji pristup kompoziciji; umjesto da dekonstruira oblike, želio je unijeti geometrijski poredak u svoje slike. Njegova djela ovog razdoblja uglavnom su bile mrtve prirode napravljene u stilu sintetičkog kubizma, što je dovelo do stvaranja kompozicije fragmenata predmeta. U portretima kao što je majčinstvo (1916), takođe je počeo da eksperimentiše sa neoklasičnim figurativnim stilom, konzervativnim pristupom koji je potpunije koristio 1920-ih. Severini je objavio knjigu "Od kubizma do klasicizma" (1921), u kojem je predstavio svoje teorije o pravilima kompozicije i proporcija. Kasnije u karijeri stvorio je mnoge ukrasne ploče, freske i mozaike, a uključio se i u scenografiju i dekoracije za pozorište. Umjetnikova autobiografija "umjetnikov život" objavljena je 1946. godine.

Pored već imenovanih djela, možete predstaviti i druge slike Gina Severinija s imenima: Commedia dell`arte, "muzičari", "koncert", "harlekini", "proljeće", "plesači" i druge.

Vernissages

Severini je učestvovao u organizaciji prve izložbe futurista u Galerie Bernheim-Jeune, u Parizu (Februar 1912.), njegovi radovi bili su izloženi na kasnijim izložbama futurista u Evropi i Sjedinjenim Državama. Godine 1913. održao je samostalne izložbe u galeriji Marlborough u Londonu i Berlinu. U svojoj autobiografiji, koja je napisana mnogo kasnije, primijetio je zadovoljstvo futurista reakcijom na izložbu u Parizu, ali su ih uticajni kritičari, posebno Apollinaire, ismijavali zbog pretvaranja, nepoznavanja glavnih trendova moderne umjetnosti i njihov provincijalizam. Severini se kasnije složio sa Apollinaireom.