Serafina louis je francuska umjetnica

Serafina Louis (1864-1942) bila je Francuska samouka umjetnica, poznata po svojim naivnim cvjetnim slikama velikog formata, što se može vidjeti iz njenog rada "Drvo Dženneta" (1928). Nije stekla formalno umjetničko obrazovanje i razvila je prepoznatljiv stil izvan ustaljenih umjetničkih tradicija.

Biografija Serafine Louis

Umjetnik je rođen 1864. godine u siromašnoj seljačkoj zajednici u Pikardiji u Francuskoj. Počevši od 1881. godine, Serafina Louis provela je 20 godina kao sestra u manastiru u sjevernoj Francuskoj. Počela je da slika 1903. godine, nakon što se preselila u Senlis, zaposlila se kao au pair. Prvo je ukrašavala predmete za domaćinstvo, a zatim je počela prenositi svoje ukrasne sheme cvijeća na male drvene ili kartonske ploče. Godine 1921. njene slike privukle su pažnju Wilhelma Oudea, njemačkog kolekcionara koji je otkrio Picassa i Henrija Rousseaua. Ude je uključio Serafinu u svoju važnu izložbu "Umjetnici Svetog Srca" 1928. zajedno sa Andreom Bauhanom, Camille Bombois, Henrijem Rousseauom i Louisom Vivinom.

Tokom godina, Serafina je zaronila u vizije, fantazije i pala u ludilo. 1932. godine, nakon pada interesovanja za svoj rad, umjetnica je doživjela psihički slom i smještena je u psihijatrijsku ustanovu. Luj je tamo umrla 10 godina kasnije, potpuno siromašna, ostavljajući svetu umetnosti svoje bogato iskustvo oličeno u slikama "The Garden of the Good Lord".

Uprkos činjenici da je Louis prestao da slika, njen rad je prikazan na izložbi "Popularni majstori modernosti", organizovan u Muzeju Grenoble 1937. godine, koji je otvoren u Parizu, a zatim posjetio Cirih i London. Alfred Barr adaptirao je izložbu za majstore Narodnog slikarstva (1938) u MoMA-i u New Yorku (Muzej moderne umjetnosti).

Iz memoara Wilhelma Udea

Umorni od vreve Pariškog života, briljantne izložbe koju je upravo posvetio Henriju Rousseauu, Wilhelm Oude je 1912. godine iznajmio mali stan u Senlisu za vikend odmor. Jedne večeri, dok je večerao u kući svojih komšija, Ude je primetio malu sliku sa jabukama u uglu dnevne sobe. Bio je inspirisan njom ljepota i vještina i pitali su vlasnike koji su ga slikali. Rečeno mu je da je to domaćica i da su sliku htjeli kupiti od nje, ali su je mogli dati Udi za 8 franaka.

Sutradan, kada je Serafina stigla u Udeovu kuću na posao, primijetila je da njena slika stoji na stolici. Nimalo iznenađena, nasmejala se. Oude je pitao Da li Louis ima još slika.

Serafina je požurila kući u Rue Puit-Tiffan, pojurila uz otrcane stepenice na tavan, zgrabila neka platna i požurila nazad. Ude je bio oduševljen. Slike su bile lijepe kao i one koje je već vidio. U njima je uočio ono što je Kandinski nazvao "unutrašnjom nužnošću", poriv koji proizilazi iz serafininog najskrivenijeg bića, bez krivice, neokaljanog, jednostavnog. Naslikan rijetkom slobodom, prekriven svojevrsnim lakom, sa najsitnijim detaljima kompozicije Serafine Louis, koja se sastoji od voća, cvijeća i lišća, odjeknula je na iluzije srednjeg vijeka.

Kreativnost umjetnika

Inspirisan njenim vjerskim uvjerenjima, Louis je slikao ekstatične vizije voća, cvijeća i lišća na jednobojnim ili vodoravno odvojenim poljima boja napravljenim uljem ili ripolinom-emajlom za domaćinstvo. Kompozicije su prošarane sjajnim biljkama nalik dragulju koje cvjetaju prema van iz stabala drveća ili vaza. U kasnijim radovima, figura i zemlja se spajaju u gusto preplitanje, ujedinjujući cijelo platno sa pulsirajućim, vijugavim ritmom.

Umjetnost Serafine Louis, inspirisana prirodom, poljima i šumama u kojima je lutala kao dijete, 100 kilometara sjeverno od Pariza, nosi nešto natprirodno. Louisove slike, rekla je, bile su odgovor na božansko, na naredbe Djevice Marije.

U to vrijeme kao i Većina od cvijeća prikazanog u Louisovom djelu su figurativni hibridi, često je slikala obične tratinčice. In "Tratinčice" (na slici) Serafina Louis prikazuje bijelo cvijeće u vrtlozima finih poteza koji zrače prema van iz užarenih sfernih centara. Red stiliziranih listova okviri cvijeće na misterioznom tamnom polju.

Slika "listovi" ima specifičniji osjećaj za prostor, čak i kada se rojena masa lišća jasno spaja sa žutom pozadinom. Kao i u mnogim njenim kasnijim radovima, sitni potezi i tačke boje dekorativno su grupisani na površini, dajući slici izvanredan sjaj.

Naslijeđe umjetnika

Bertrand Lorkin, kustos Muzeja Mayol, u svom uvodu sa izložbom "Serafina Louis de Senlis" u Muzeju Mayol u Parizu, koji se održao od 1. oktobra 2008. do 18. maja 2009. godine, govorio je o umjetniku:

Serafina je bila umjetnica zaokupljena nezadrživom željom za stvaranjem "ova poznata unutrašnja potreba", da je Kandinski govorio o.

Slike Serafine Louis izložene su u muzejima Maillol u Parizu, umjetnost Saint-Lysa i Nice i savremene umetnosti od metropole Lille u Villeneuve-d`ask.

Film o umetniku

2009. godine, francuski biografski film "Serafina" režija Martin Provost primio 7 nagrada "Cesar", uključujući, za "Najbolji Film" i "Najbolju Glumicu" za Yolandu Moreau, koja je igrala glavna uloga. Film je istraživao odnos između Serafine Louis I Wilhelma Oude, od njihovog prvog susreta 1912. do serafine smrti.