Francuski romantizam: karakteristike i opće karakteristike

Francuski romantizam bio je jedan od ključnih trendova u literaturi XIX veka. S tim u vezi, Francuska je dala ton u Evropi. Njegovi pisci i pjesnici uživali su zasluženu reputaciju u međunarodnoj areni. Romantizam je preovladavao početkom veka. Prije svega, bio je povezan s djelima Viktora Igoa, Alexandrea Dumasa, Teofila Gautiera, Francoisa de Chateaubrianda. U ovom ćemo članku dati njegove opće karakteristike i reći vam o karakteristikama i glavnim radovima ovog smjera.

Preduslovi za nastanak književnog pravca

Francuski romantizam pojavio se nakon što je društvo na prijelazu iz XVIII-XIX vijeka pretrpjelo globalni slom. Glavni događaj bila je velika francuska revolucija. Zemlja već tri decenije zaredom doživljava burne događaje u političkom i javnom životu. Za to vrijeme svrgnuta je kraljevska dinastija Burbona, u zemlji se odvija građanski rat, zatim se svrgava republika i Burboni vraćaju vlast.

Sve je to uticalo na razvoj književnosti, uključujući i formiranje francuskog romantizma. Za publicistička i umjetnička djela Bilo je ključno preispitati ishod svih ovih događaja, posljedice revolucije.

Teorijsko opravdanje

Rođenje francuskog romantizma povezano je sa imenima kao što su Anna de Stael i Chateaubriand. U formiranju estetike samog pravca ulogu je odigrao traktat de Stael pod naslovom "O literaturi koja se razmatra u vezi sa javnim institucijama". Ugledao je svjetlo 1800. godine.

Dajući opći opis francuskog romantizma, vrijedi napomenuti da je upravo u ovom djelu prvi put formulirana ideja progresivne evolucije. Autor se zalaže za razvoj kreativnosti, koji treba da se odvija u pozadini promena u društvu.

Godine 1802, Chateaubriand je došao na istu ideju u "Geniji hrišćanstva". U svom traktatu "Iskustvo o revolucijama", napisan pet godina ranije, razmišlja o tome kakva bi trebala biti slika romantičnog heroja. Chateaubriand tvrdi da je revolucija svojstvena čovjeku po prirodi, ona identificira njegovu nesposobnost da bude zadovoljan postojećim stanjem stvari oko sebe. S tim u vezi, Doktrina prirode i civilizacije Rousseaua dobija veliki značaj za pisca. U njemu je filozof primijetio da vjeruje čovek je slobodan samo u svom prirodnom stanju, dok je u Chateaubriandu, let iz civilizacije stječe nedvosmisleno individualističku nijansu.

Kao rezultat toga, u ranom francuskom romantizmu pojavljuje se Patna i usamljena osoba koja nigdje ne može pronaći ni utjehu ni mir. Jedan od prvih uzornih romantičnih junaka u svjetskoj književnosti je Rene iz istoimenog romana Chateaubrianda. Zbog toga ga nazivaju osnivačem francuskog romantizma. Rene je klasično utjelovljenje svjetske tuge.

Druga faza

U 19. veku francuski romantizam nastavlja da se razvija. Njegova druga faza povezana je sa restauracijom koja se dogodila 1815-1830. Reakcija koja je došla u društvo ogledala se u romanima.

Glavni faktor koji je počeo određivati književnu politiku je suprotstavljanje klasicizma i romantizma. U tom kontekstu, klasicizam postaje zvanično priznata umjetnost, koja se pretvara u oružje političke borbe. Francuski romantizam 19. veka je književnost budućnosti, koja je snažno povezana sa obnavljanjem. Istovremeno, mistične i religijske tendencije oživljavaju u njegovim okvirima.

Od 1820. godine u Francuskoj izlaze časopisi na čijim Stranicama stručnjaci novog književnog pravca ulaze u kontroverze. Godine 1827. svi najznačajniji autori tog vremena ujedinjeni su u grupu "Senecal". Uključuje Viktora Igoa, poglavara francuskog romantizma, Alphonsea de Lamartina, Alfreda de Vignyja, de Musseta. Ujedinjuju se oko koncepta koji se proučava, koji im se čini simbolom nove umjetnosti, koja bi trebala postati umjetnost slobode i istine.

Rođenje istorijskog romana i procvat drame

Govoreći ukratko o francuskom romantizmu, vrijedi napomenuti da je jedna od njegovih karakterističnih karakteristika bio historijski roman. Procvat historiografije povezan je s ovim vremenom. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers dolaze na ideju regularnosti, koju aktivno podržavaju mnogi intelektualci tog vremena. Poseban svjetonazor i svjetonazor francuskih romantičara formira novu filozofiju istorije.

Posljedica toga je rođenje istorijskog romana, koji se događa 1820-ih. Ovo je jedna od glavnih karakteristika francuskog romantizma. Sljedeća drama procvjeta.

Predgovor drami postaje svojevrsni manifest "Cromwell", , koji je napisao šef francuskog romantizma Victor Hugo. U njemu formulira ključne principe nove drame, kao i pet osnovnih principa samog romantizma. Prema Hugu, ovi principi su se sastojali u autorovom pravu da kombinuje klasiku sa tragičnim u jednom delu, a ružno sa lepim. Protivio se pravilima "od tri jedinstva", tražio je da piscu da apsolutnu slobodu u izboru umjetničkih tehnika i sredstava. Takođe se zalagao za lokalitet i lokalni ukus u tekstovima, poštovanje autentičnosti.

Treća faza

Govoreći ukratko o francuskom romantizmu u književnosti u trećoj fazi, treba napomenuti da su njegovi glavni akteri George Sand i Victor Hugo.

Hugo je poznati pjesnik i romanopisac, odigrao je odlučujuću ulogu u tadašnjem društvenom pokretu u Francuskoj i razvoju književnosti. Na vrhu karijere našao se u godinama 1820-1830, kada je objavio društvene romane koji su stvarali veliku buku. Djelovao je kao reformator poezije francuskog romantizma, nudeći fundamentalno nove teme i ritmove koji su davali više prostora, oslobođeni formalnosti.

Šema razvoja drame koju je razvio uništila je estetiku klasicizma koja je postojala prije. Prevladavajuće ideje o postojanosti estetskog ideala i umjetničkim oblicima s kojima se on mogao izraziti više nisu postojale. Hugo je dokazao da je pojava romantizma posljedica historijske situacije.

U njegovim dramama "Ernani" i "Marion Delorme" čine posebnu vrstu sukoba, karaktera, kompozicije, problematike i jezika, koji čine osnovu originalnosti francuskog romantizma. Svoje ideje razvija u dramskim predstavama "Rui Blas" i "kralj se zabavlja".

Vrhunac njegovog rada za mnoge postaje roman zvan "Notre Dame", Katedrala, koju je završio 1831. godine. Takođe, estetski principi pisca romantičara izraženi su u najpoznatijim delima - "devedeset treće godine", "Radnici mora", "The Outcasts", "Čovek koji se smeje". Svi osim "Radnici mora", uglavnom su istorijski, uprkos tematskim, vremenskim i problematičnim specifičnostima. Hugo događaje koji čine osnovu njihovih zapleta razmatra sa stanovišta univerzalnih koncepata, suprotstavljajući mržnju s ljubavlju, a zlo s dobrom.

Uz pomoć historijske boje i u kasnom francuskom romantizmu prenosi živahnu i prepoznatljivu sliku ere koju opisuje.

Lijepa i užasna

Ovaj roman je možda najpoznatiji u autorovom djelu. Slika katedrale, koju su ljudi stvarali vekovima, u njoj dolazi do izražaja. Kao rezultat toga, postao je simbol ne samo vjerskih, već i historijskih i filozofskih principa. U sistemu likova, tri glavna lika su ulična plesačica i ciganka Esmeralda, zvonar Quasimodo i sveštenik Claude Frollo.

U liku Esmeralde živo se ispoljavao francuski romantizam u umjetnosti. Ovo je oživljavanje interesa za ličnost osobe, koja postaje jedna od glavnih karakteristika renesanse. Pisac koristi kontrast za nijansu ljepota djevojke na pozadini predstavnika društvenog dna, na čijoj se slici koristi groteska.

Arhidakon katedrale Frollo postaje glavni antagonist Esmeralde. Može se opisati kao srednjovekovni asketa koji nastoji da potisne živa osećanja u sebi, prezire obične ljudske radosti. Međutim, njegova ljubav prema Esmeraldi tjera ga da radikalno preispita svoj pogled na svijet. Ispostavilo se da nije u stanju da se nosi sa sobom, što ga tjera da krene putem zločina, stavljajući djevojku na patnju i smrt. Frollova odmazda dolazi u liku zvonara Kvazimoda, koji je, u stvari, njegov sluga. Stvarajući svoj imidž, Hugo se ponovo okreće groteski. Opisujući ružnoću svoje figure i lica, koji čak izazivaju otvoreni smijeh drugih, autor pokazuje upečatljiv kontrast svog unutrašnjeg i vanjskog svijeta. Quasimodo se takođe zaljubio u Esmeraldu, ali ne zbog njenog izgleda, poput Frolla, već zbog njene duhovne ljubaznosti. Kada se duša zvonara probudi nakon mnogo godina sna, ispada da je to divno. Quasimodo, koji po svom izgledu više liči na zvijer, ispada da je pravi anđeo u njegovoj duši.

Finale Hugovog romana slično je Šekspirovoj tragediji. Quasimodo baca Frolla sa zvonika, a zatim ulazi u kriptu, gdje umire pored tijela pogubljene Esmeralde.

U ovom istorijskom romanu, jedan od Hugovih glavnih ciljeva je želja da se prenese atmosfera tog vremena i duh istorije. Međutim, za razliku od Waltera Scotta, kojeg su nazivali ocem istorijskog romana, Francuz ne stavlja značajniji događaj u središte naracije. Pravi istorijski likovi postaju sporedni, ustupajući mjesto izmišljenim herojima. U njima on pronalazi kontradikcije vremena, prati kretanje trenda kretanja prema budućnosti.

U svom romanu Hugo demonstrira borbu čovjeka sa sudbinom, nasljeđujući u tome iskustvo starogrčke tragedije. Istovremeno, talenat francuskog pisca omogućava mu da stvori djelo bogatije sadržajem nego što proizlazi iz ideje koja je činila osnovu samog romana. Širenje ideje povezano je sa pojavom Hugove slike naroda. Ovo je raznolika i šarolika gomila, koju autor slika nevjerovatnim talentom i vještinom.

Slikarstvo

Naravno, romantizam se u Francuskoj očitovao ne samo u književnosti, već i u drugim sferama kulture. Umjetnici ovog perioda, koji su postali istaknuti predstavnici ovog pravca, stekli su svjetsku slavu.

Theodore Gericault-rodom iz Rouena. Rođen je 1791. godine u bogatoj porodici. Rano je počeo da crta, 1808. godine završio je licej, postavši učenik Karla Verneta, tada poznatog slikara. Međutim, ubrzo je mladić shvatio da mu je učiteljev stil stran. Počeo je da studira kod druge poznate ličnosti-Pierre-Narcisse Guerin.

Dok je studirao sa dva istaknuta predstavnika klasicizma, Gericault nije postao njihov sljedbenik. Mnogi su impresionirani njegovim ranim radovima, koji su patetični, izražajni i što Bliži životu. U njima možete odmah pogoditi kako autor procjenjuje okolnu stvarnost. Živopisan primjer je platno "Oficir carskih konja Chasseurs tokom napada" jedna tisuća_bar_ighthundredwelve.

Mnoga Gericaultova djela nastala su u periodu kada je Napoleon bio u zenitu slave u Francuskoj. Mnogi savremenici obožavali su cara, koji je uspio osvojiti veći dio Evrope. Ova slika je takođe napisana u ovom duhu. Prikazuje vojnika koji galopira do napada. Njegovo lice izražava hrabrost, odlučnost i neustrašivost pred vjerovatnom smrću. Cela kompozicija izgleda veoma emotivno i živo. Gledalac ima potpuni osjećaj prisutnosti na bojnom polju.

Gericaultova slika je dobro poznata "Povratak iz Rusije", , koji opisuje vojnike francuske vojske koji su poraženi u ratu 1812. godine lutajući snijegom prekrivenim poljem. U ovom djelu se po prvi put pojavljuje tema čovjekove borbe sa smrću. Svoj razvoj dobija na najpoznatijoj umetnikovoj slici "Splav "Meduze". Naslikao ga je 1819. godine, izloživši ga u pariškom salonu. Platno prikazuje ljude koji vode očajničku borbu sa elementom mora.

Radnja se zasniva na stvarnim događajima. U ljeto 1816. godine fregata "Meduze" srušio se sa obale Afrike, naleteo na greben. Od 149 ljudi koji su bili na brodu, samo 15 je preživjelo. Detalji nesreće postali su poznati zahvaljujući inženjeru Correardu i hirurgu Savignyju, koji su bili među preživjelim putnicima fregate. Kada su se vratili u Francusku, detaljno su opisali tragično putovanje.

Na Gericaultovoj slici možemo promatrati plastične, dinamične i izražajne slike. Umjetnik je to uspio postići samo zahvaljujući dugom i mukotrpnom radu. Ovo je remek-djelo francuskog slikarstva, u kojem su mnogi vidjeli odraz revolucionarnih ideala.

Arhitektura

U arhitekturi , karakteristična karakteristika romantizma je pojava fundamentalno novih materijala, objekata i metoda izgradnje. Početkom XIX veka metalne konstrukcije su postale sve raširenije u Francuskoj i Engleskoj. Za početak, počinju se koristiti u inženjerskim strukturama.

Metal se široko koristi nakon pojave jeftine tehnologije za proizvodnju željeza.

Kreativni problem romantizma ispada mnogo komplikovaniji od problema klasicizma. U početku je individualne prirode, promovišući potpunu stvaralačku slobodu.

Staklenik Botaničke bašte u Parizu postaje klasična struktura proučavanog stila. U njemu se ispoljila posebnost francuskog romantizma. Podignuta je 1833. godine, postajući, očigledno, prva zgrada isključivo od stakla i željeza. Nešto kasnije, sličan staklenik gradi se u parku dvorca Lednitsky.

Skulptura

Istovremeno se romantizam razvija u skulpturi. Romantični trendovi pojavljuju se na kraju perioda restauracije. Ne pokoravaju se prethodno postojećim estetskim pogledima, proturječe osnovnim principima skulpture, čine ustupke novom vremenu.

Većina vajara koristi nove stilove i prakse, kao i slikari tog vremena. Međutim, kao rezultat toga, ne postoji akademski poredak. Samo se rijetki pridržavaju čisto romantičnog smjera u skulpturi. Ostali pokušavaju pronaći kompromis sa klasicistima koji poštuju i imitiraju antikvitete.

Među takvim predstavnicima zlatne sredine može se primijetiti Jean-Jacques Pradier. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je skulpturalna grupa "Satira i Bahante". Prezentacija ovog djela izazvala je pravi skandal, jer su mnogi prepoznali likove samog vajara i njegove bivše ljubavnice.

Muzika

Romantizam u muzici prevladavao je otprilike od 1790. do 1910. godine. Tokom ovog perioda, dela koja se odnose na ovaj pravac umetnosti slušaoci su doživljavali kao najemotivnija i najvatrenija. Kompozitori su nastojali izraziti bogatstvo i dubinu unutrašnjeg svijeta osobe uz pomoć muzičkih sredstava. Muzika u to vrijeme postaje individualna i olakšana. Razvijaju se različiti žanrovi pjesama, uključujući baladu.

Smatra se da je neposredni prethodnik romantizma u Francuskoj muzici bio kompozitor Luigi Cherubini.

Među najpoznatijim francuskim romantičarima treba istaknuti autora romansi, orkestarskih djela i opere "Carmen" Georges Bizet. Za njega se govorilo da ima nevjerovatan talenat da nijansira snagu zvuka, dajući mu posebnu i jedinstvenu pjevljivost. Sa različitim olakšanjem, omotao je melodiju sa harmonijom transparentne pratnje.

Još jedan istaknuti predstavnik ovog trenda bio je Hector Berlioz. Smatra se tvorcem romantične programske simfonije. Njegove inovacije u harmoniji, formi i instrumentaciji stvorile su pravu revoluciju u klasičnoj muzici tog vremena.

Godine 1826. napisao je čuvenu kantatu "Grčke Revolucije", što postaje odgovor na borbu Grka za nezavisnost od Osmanskog carstva. 1830. godine , tokom dana Julske revolucije u Parizu, obrađivao se za orkestar i hor "Marseljezu".

Njegovo programsko romantično djelo postaje "Fantastična Simfonija". U njemu on odražava subjektivna iskustva umjetnika, temu nesrećne ljubavi u okviru ovoga muzički rad stiče značenje tragedije o izgubljenim iluzijama.