Kako fotografirati hranu: tajne i savjeti profesionalaca

Fotografija hrane prilično je ozbiljno i veliko polje u amaterskom i komercijalnom okruženju za snimanje. Postoji mnogo profesionalnih majstora u ovom žanru, ali to zaista nije lako postati, jer snimanje hrane uključuje ogroman broj sitnica i pravila koja zaista mogu uticati na našu procjenu ovih snimaka. Danas ćemo pokušati saznati više o njima i razumjeti kako lijepo fotografirati hranu.

Definicije

Počnimo tako što ćemo odrediti koji je tačan naziv prilikom fotografisanja hrane. U žargonu profesionalaca, najispravnije je ovo područje nazvati žanrom hrane. Prevedeno na umjetnički jezik, ovaj pravac se može nazvati mrtvom prirodom. Prilično je teško postati profesionalac u ovoj oblasti, morate znati mnoga pravila kompozicije, pravila izgleda okvira, kao i kompatibilnost boja.

Idemo kroz tehniku

Da biste lijepo snimali hranu, nesumnjivo vam je potrebna kamera ili smartphone sa dobrom optikom. Ali ovdje je vrijedno razumjeti da ako to želite raditi profesionalno, onda morate pucati barem na sistem ogledala sa "usjev" formatiraj matricu. Ako je moguće, koristite modele sa punim okvirom, jer se smatraju profesionalnijim rešenjem, imaju veći dinamički opseg i, uopšte, malo zaobilaze kamere u svim parametrima "usjev" format.

Potrebna sočiva

Što se tiče sočiva. Možete snimati gotovo bilo kojim objektivom, ali, opet, to nije uvijek tačno. Budući da je žanr hrane praktički podvrsta makro snimanja, možemo reći da su makro sočiva najprikladnija za ove svrhe. Najčešće imaju žižnu daljinu od 85-100 mm i vrijednost otvora blende oko 2-2, 8 idealni su za ove zadatke, imaju odličnu oštrinu na rubovima i središtu okvira, a također praktički ne iskrivljuju prostor, budući da je ugao gledanja sočiva sa žižnom daljinom od 85 mm gotovo uporediv sa uglom gledanja ljudskog oka, tako da možete reći da ova sočiva jednostavno prenose sliku onako kako je vidi ljudsko oko. Istovremeno, postoje i profesionalni i amaterski modeli.

Rasvjeta

Pored same kamere i sočiva, veoma je važno imati dobro osvetljenje u fotografisanju hrane. Postoji nekoliko vrsta rasvjete: meka, difuzna svjetlost i tvrda. Pogodni su za potpuno različite svrhe, jer nam meka svjetlost daje vrlo ugodnu i glatku sliku bez nepotrebnog oštre sjene. Tvrda svjetlost je usporedivija sa sunčevom svjetlošću, jer daje prilično oštre sjene i u većini slučajeva nije pogodna za snimanje hrane. Da biste dobili pravo svjetlo u bilo koje doba godine, možete kupiti sinhronizator i par bljeskova sa difuzorima. To je to, spremni ste za kul snimke, ali ako još uvek nemate dovoljno novca za kupovinu potrebne studijske opreme, možete koristiti prirodni izvor svetlosti, odnosno sunce. Možete staviti platformu ispred prozora i pucati. Ali, pošto znamo da je sunčeva svjetlost prilično oštra, potreban nam je difuzor i neka druga oprema. Saznajte više o, kako fotografirati hranu na sajtu početak, kako napraviti domaći studio malo kasnije. Dok učimo osnove.

Tehnike kompozicije

Dakle, tehnika je sređena. Ali razmislimo logično, Jeste li ikada vidjeli fotografiju obroka na kojoj je samo glavno jelo u kadru? Nećete pronaći okvir u kojem bi u središtu kompozicije bio samo jedan objekt. Da li ste primetili da se u svaki kadar dodaju zrna, začini, začinsko bilje, prelep pribor za jelo, sve to dodaje živost i prirodnost okviru, naše oko ima na šta da zaustavi pogled, a ovo je najvažnije, ovde nemamo lepa osoba ili priroda, ali okvir treba da privuče pažnju gledaoca, natera ga da ga gleda iznova i iznova. Svaka sitnica će vam pomoći da to uradite, jer će osobi biti zanimljivo da razmotri ceo sastav.

Osnova svega

Da biste napravili prelijepu sliku, potrebna vam je dobra pozadina. Zašto?? Sve je to zato što je cijela poanta fotografije hrane dati volumen okviru, učiniti ga privlačnijim i apetitnijim, odnosno što više teksturiranih stvari koristimo, to će naša kompozicija izgledati obimnije. Trenutno su majstori stvaranja takvih mjesta u stanju imitirati gotovo svaku površinu: beton, drvo, gipsa i druge materijale. Štaviše, ako pažljivo pogledate, među teksturama pozadina praktički nema glatkih i ujednačenih struktura, gotovo uvijek je to dekorativna žbuka ili staro drvo. Takve površine dolaze u različitim veličinama i ne koštaju toliko za uštedu na njima.

Krug u boji

Ali i ovdje postoje trikovi. Kao što ste vjerovatno vidjeli, fotofoni dolaze u različitim bojama i postavlja se pitanje Koju hranu je bolje fotografirati na tirkiznoj pozadini. Odgovor na to možete pronaći u teoriji koloristike. Postoji takav uređaj kao Krug u boji. Dizajniran je za ljude koji rade sa izgledom odjeće ili predmeta u okviru, tako da mogu ispravno odaberite prave kombinacije boja.

Na jedna strana kruga postoji vodič za miješanje boja, prikazuje rezultat dodavanja jedne boje drugoj. Na nekim krugovima boja na istoj strani nalazi se skala zasićenosti koja vam omogućava kalibraciju boje, prikazuje nijanse crno-bijele boje, grubo rečeno, gradijent od crne do bijele. S druge strane točka boja je šema kombinacija boja. Šta to pokazuje? Sa ovom šemom možete izabrati jednu, dve ili tri dodatne nijanse na jednu glavnu. Prvi metod je besplatna kombinacija. Ova metoda se zasniva na kontrastu između dve boje, odnosno u ovom krugu su odabrane dve suprotne boje, koje će u jednoj kompoziciji izgledati svetlo i izražajno. Postoji split-komplementarna kombinacija kada uzmemo jednu glavnu i dvije dodatne boje koje su slične po tonu. Ova metoda se također temelji na kontrastu boja, ali ovdje nije tako izražena kao u prvoj metodi. Postoji i trouglasta i pravougaona kombinacija, zahvaljujući ovim kombinacijama možete izabrati dve ili tri dodatne nijanse u glavni opseg. Točak boja jedna je od najvažnijih tehnika u bilo kojem žanru fotografije, a ujedno je i glavni alat u koloristici.

Home-studio

A sada o, kako pravilno fotografirajte hranu na dom bez profesionalna oprema. Već smo saznali da ako nemate sredstava za kupovinu profesionalnih rasvjetnih uređaja, onda možete snimati prirodnim osvjetljenjem, ali svjetlo s njega ispada prilično oštro za naše potrebe. Šta učiniti? Postoji izlaz! Kao prvo, moramo da ublaži protok svjetlosti. Da biste to učinili, možete koristiti difuzor za koji su potrebna određena sredstva. Najčešće, difuzori ne koštaju više od 3.000 rubalja. Ali ako uopće nemate novca, možete otići u dopisnicu, kreativnu ili umjetničku trgovinu i tamo kupiti sljedeće stvari: paus papir, bijelu pjenastu ploču i crnu pjenastu ploču, kao i kopče za dopisnice. Zašto nam sve ovo treba? Prvo moramo izrezati nešto poput okvira od bijele pjenaste ploče. Unutrašnji deo ne treba bacati! Trebaće ti ponovo! Zatim, prema veličini okvira, izrežete komad paus papira i pričvrstite ga na ovaj improvizirani okvir uz pomoć kopči za kancelarijski materijal, tako da je naš difuzor spreman. Sa unutrašnje strane bijele pjenaste ploče dobijamo improvizovani reflektor, jer bijela pjenasta ploča savršeno reflektuje svjetlost. A crni list pjenaste ploče djelovat će kao takozvana crna "zastava", potreban je za filtriranje viška svjetlosti i fotografisanje "tamni ključ". Zatim stavljamo difuzor ispred prozora i reflektorom popunjavamo sjene formirane na suprotnoj strani. To je to, vaš kućni studio je spreman.

Komercijalna sfera

Sa komercijalnom sferom snimanja hrane, stvari su malo teže. Kako fotografirati hranu za reklamiranje? Da biste to uradili, morate imati prilično obiman arsenal opreme, sve vrste bljeskova, mlaznica i drugih. Da, možda nemate profesionalnu opremu, već samo amatersku, ali u svakom slučaju prvo biste trebali naučiti sve tehnike kompozicije, kombinacije boja, kao i programe retuširanja i obrade. Kako fotografirati hranu za meni? Obično, , kada radite , osoba nema uvek priliku da koristi prirodno osvetljenje, jer se ustanova može nalaziti u podrumu ili slabo osvetljenom mestu. U ovom slučaju imate samo jedan način, u kojoj moći ćete snimati ovu sesiju koristeći studio, vještačko osvjetljenje, a ovdje je mnogo teže stvoriti meku svjetlost koja ne bi dala tvrde sjene. Da biste ga stvorili, trebat će vam najmanje dva treptaja sa softboxovima. Najčešće su takvi snimci napravljeni u neutralnim, jednobojnim tonovima, tako da izgledaju skladno u jelovniku, a ne šareni i raznobojni.

Rezimirajmo rezultate

Uopšteno govoreći, fotografija hrane je prilično specifičan žanr umetnosti, jer je neophodno izabrati drugu opremu. Tehnike kompozicije ovdje igraju najveći uloga u stvaranju lijepog okvira. Need to know, kako pravilno razgraditi svako sjeme ili mrvicu tako da se međusobno usklade i privuku naš pogled. Tako je najbolje da biste počeli da se bavite fotografisanjem hrane sa kućnim snimanjem, učestvujte na specijalizovanim takmičenjima u ovom žanru snimanja. Vještina dolazi sa iskustvom, eksperimentom, isprobavanjem različitih šema svjetla, snimanjem raznih proizvoda, jer svako jelo zahtijeva određeni pristup. Nadamo se da vam je zahvaljujući članku postalo jasno kako fotografirati hranu, naučili ste osnovne tehnike, tehnike snimanja, kao i tehničke detalje. Sve ovo će vam pomoći da postanete pravi profesionalac u ovoj oblasti umjetnosti.