Aleksandar arkhipenko: biografija, kreativnost i fotografije

Prijatelj među strancima, stranac među svojim. Mnogi emigranti iz Rusije doživjeli su takvu sudbinu, posebno nakon revolucije 1917. godine. Ruski ruski vajar Aleksandar Arhipenko, uprkos činjenici da je Rusiju napustio sa 21 godinom, dugo će se smatrati Rusom, zahvaljujući posebnom ruskom mentalitetu. Živeće poslednjih 40 godina svog života u Americi, ali neće moći da kombinuje kreativnost sa robno-novčanim odnosima.

Djetinjstvo

Budući avangardni umjetnik rođen je u Kijevu 1887. godine u Ruskom Carstvu. Ljubav prema umjetnosti dječaku je usadila njegova porodica. Otac Porfirije Antonovič Arhipenko bio je profesor mehanike na Kijevskom univerzitetu. Moj djed po majci slikao je ikone. Djed je dugo pričao svom unuku o umjetnosti i slikarstvu. vreme, mali Saša je voleo da gleda dela svog dede. Njegov otac, fasciniran tehnološkim napretkom, razvio je Sašino interesovanje za različite mehanizme.

Jednog dana Porfirije Antonovič je doveo kući dva identična vaze za cvijeće, kupljeno za tu priliku. Dječak je stavio vaze jednu pored druge i odjednom se dogodila magija: ugledao je treću vazu, koju je formirala praznina između dvije vaze. Ovo otkriće toliko je impresioniralo Aleksandra Arhipenka da će činiti osnovu njegovog rada. On će biti otkrivač umjetnosti praznine, koja će fascinirati mnoge ljubitelje umjetnosti.

Rebel

Nakon što je kratko vrijeme patio između izbora slikarstva ili matematike, 1902. godine ušao je u Kijevsku umjetničku školu. Aleksandru Arkhipenku bilo je tijesno u okviru klasičnog i konzervativnog obrazovanja, koje je predstavljeno u obrazovnoj ustanovi. Nije krio svoje kreativne impulse, koji su imali tendenciju ka novitetima. Avangardizam, koji je postao nešto uobičajeno u Evropi, Kijevski učitelji stare škole doživljavali su kao nešto apsurdno.

Pored toga, škola je imala pravila i propise koji su zahtijevali od učenika da se ispovijedaju i pričeste u crkvi. Nakon toga morali su predati potvrde koje je potpisao univerzitetski protojerej o polaganju sakramenta pokore i pričešća. Aleksandru je nedostajala sloboda stvaralaštva. I on se, kao što je tipično za vrelu omladinu, otvoreno suprotstavljao arhaičnim redovima. Zbog oštrih izjava upućenih nastavnom osoblju 1905. godine, Aleksandar Arhipenko je izbačen iz škole nakon tri godine studija.

Prva izložba i prvi gledalac je policajac

Mladić je već godinu dana na slobodnom letu, nakon što je izbačen iz škole. Jednom je zemljoposednik iz blizine Kijeva naručio skulpturu Aleksandra Arhipenka. 19-godišnji umjetnik nije bio ograničen zahtjevima mušterije, pa je njegova mašta stvorila djelo zvano mislilac. U svom grotesknom maniru, Archipenko je isklesao sjedeću mušku figuru uronjenu u misli. Skulptura je napravljena od terakote, za veću umjetničku ekspresivnost, prekrivena crvenom bojom.

Mladi umjetnik izložio je svoje radove u seoskoj trgovini, koja se nalazila u blizini imanja zemljoposjednika. Na vratima improvizovane izložbene sale bilo je saopštenje autora da radnici i seljaci mogu pogledati skulpturu za manje novca. Lokalni policajac zainteresovao se za neobičan događaj za miran seoski život. Iznenađen natpisom na vratima trgovine, ugledao je skulpturu čija ga je crvena boja dovela do simboličkih asocijacija. Ali za mladića je sve ispalo dobro.

Zbogom, dragi penates

Mladi umjetnik nije dugo ostao u Kijevu, već je otišao u Moskvu da nastavi školovanje. Tamo je, dok je studirao u privatnom umjetničkom studiju, upoznao istog mladog ambicioznog umjetnika Vladimira Baranova-Rossiina, Nathana Altmana, Sonju Delaunay-Turk. Ali glavni grad nije mogao zadovoljiti kreativnu žeđ Aleksandra Arhipenka. Klasici mu nisu bili interesantni. Prava kovačnica avangardne umjetnosti bila je daleko u Evropi.

1908. godine mladi se odlučuju za odlazak u Pariz. Tamo su se naselili u umjetničkoj koloniji La Ruche ("košnica"). Pariz je impresionirao mladića, činilo se da je ovdje pronašao ono što je tražio: slobodu izražavanja kreativnog potencijala, istomišljenike, zahvalnu publiku. Ali mogao je da uči sa inostranim nastavnicima samo dve nedelje, a onda je počeo sam da uči umetnost, posećujući muzeje i proučavajući umetnička dela.

Prepoznavanje talenta

Izvanredan talenat Aleksandra Arhipenka ljubavnici su primijetili i cijenili moderne umjetnosti. Njegova sposobnost da istovremeno kombinuje naizgled nespojive stvari i materijale dovela je do zbunjenosti i divljenja. U svojim radovima vajar je maestralno kombinovao drvo, metal, žicu, staklo itd. U Parizu će Archipenko razviti svoj neponovljivo prepoznatljiv stil: definitivno će biti praznina u skulpturama koje daju dodatnu sliku. Godine 1910. iznajmio je studio za sebe u Montparnasseu, a 1912. otvorio je svoju umjetničku školu.

Radovi ruskog umjetnika bit će zainteresovani za neosporni autoritet u kreativnim krugovima Guillaume Apollinaire. Njegova procjena je najviša rečenica. Apollinaire je bio oduševljen Arhipenkovim djelima i bio je nemilosrdan prema kritičarima njegovog djela. U ovom trenutku vajar stvara niz djela: "Adam i Eva", "žena", "sjedeći crni torzo". U ovim djelima osjeća se umjetnikova žudnja za arhaizmom. Kasnije se zainteresovao za eksperimentisanje sa upotrebom različitih materijala i razvija koncept trodimenzionalnog kubizma. Rezultat kreativne potrage bili su radovi "Medrano-1", "Medrano-2", "glava" i "vrtuljak i Pierrot".

Kreativni uzlet

Interesovanje javnosti i profesionalaca za rad Aleksandra Arhipenka podstaknuto je umetnikovim stalnim učešćem na raznim izložbama. Svake godine njegovi su radovi bili izloženi u Salonu nezavisnih i jesenjem salonu u Parizu. Skulpture su predstavljene na izložbama Zlatni presjek u Parizu, na izložbi Armory u New Yorku. Njegovi radovi izlagani su u Rimu, Berlinu, Pragu, Budimpešti, Briselu, Amsterdamu. U ovom trenutku izlaze katalozi sa djelima Aleksandra Arhipenka. Fotografije su dobili sa komentarima g. Apollinera.

Od 1914. do 1918. godine vajar je živio u nici, gdje je razvio novu vrstu djela-skulpturu-slikarstvo: kombinaciju trodimenzionalne skulpture s ravnom slikovitom pozadinom. Radovi "Španac", "Mrtva priroda sa vazom" pripadaju ovom periodu.. Godine 1921. oženio se Angelicom Schmitz, koja je takođe bila vajarka. Preselio se u domovinu svoje supruge u Berlinu, gdje je javnost bila upoznata sa njegovim radom. Tamo otvara školu sa novcem prikupljenim na neočekivan način na Bijenalu u Veneciji.

Bog je protiv

Godine 1920. bili su potrebni radovi za venecijanski Bijenale, u vezi s kojim je najavljen set. Postojao je problem sa popunjavanjem ruskog paviljona, ko bi to uradio, u to vreme građanski rat je bio u punom jeku u Rusiji. Sergey Diaghilev, priznati autoritet u umjetničkom menadžmentu i baletu, preuzeo je ovaj posao. Emigranti iz Rusije izloženi su u salonu. Sami umjetnici nisu u potpunosti razumjeli koju zemlju predstavljaju. Na ovoj izložbi bila su i djela Aleksandra Porfirijeviča Arhipenka, koja su ostavila dvosmislen utisak na kritičare.

Neke italijanske novine otvoreno su ismijavale rad vajara. A katolički Patrijarh Venecije Pietro La Fontaine izdao je direktivu kojom se vjernicima zabranjuje posjeta Đavoljoj kovačnici. Rezultat je bio upravo suprotan: ljudi su pohrlili na izložbu radova Arkhipenka. Tako je vajar uspio zaraditi dovoljno novca da otvori školu u Berlinu i konačno ode u SAD 1923. godine.

Amerika

U Americi će Aleksandar Arhipenko takođe biti popularan, ali uglavnom kao učitelj umetnosti. Uprkos činjenici da će zarađivati za život predavanjem, tokom 40 godina biće organizovano 150 izložbi njegovih radova. Pored činjenice da umjetnik mora imati umjetnički talenat direktno, u Americi mora imati i komercijalni talenat da bi bio uspješan. Očigledno, proučavani vajar ga nije posjedovao.

U biografiji Aleksandra Arhipenka postoji ilustrativan slučaj. Direktor Muzej moderne umjetnosti u New Yorku. Ponudio je obostrano korisnu saradnju. Da se to dogodilo, Arkhipenko bi mogao dobro da zarađuje na svom radu. Ali to se nije dogodilo zbog konfuzije sa datumima rada. Muzeju su bili potrebni Rani radovi koji su bili raštrkani širom Evrope i Rusije. Skulptor je stvorio njihove replike, ali muzej nije bio zadovoljan sa tim. Arkhipenko nije mogao prikupiti svoja rana djela, a prepiska s direktorom Muzeja pretvorila se u prepirku upotrebom oštrih izraza, što je dovelo do konačnog prekida odnosa.

Majstor kubizma umro je 1964. godine i sahranjen je na groblju Woodon u Bronxu. Djela Aleksandra Arhipenka nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta.