Najpoznatiji kompozitori sssr-a

Muzička umjetnost SSSR-a bila je usko povezana sa tradicijama prošlosti. Muzika ovog perioda nastavlja i razvija progresivne karakteristike umetničkog nasleđa: građanstvo, pažnju i poštovanje kultura, demokratiju, odanost istini života, humanizam. U isto vrijeme, umjetnost je inspirisana novim idejama partizanstva, izgradnje komunističkog društva i svjesne revolucionarne transformacije svijeta. Muzika i kompozitori aktivno su učestvovali u duhovnom životu društva.

Akademska muzika

Opera, klasična i simfonijska muzika Sovjetskog Saveza prešla je od revolucionarnih eksperimenata 20-ih do akademskog stila staljinističkog perioda. Na spisku kompozitora SSSR-a koji su radili u klasičnom žanru nalaze se Sergej Prokofjev, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan, Dmitrij Kabalevski, Dmitrij Šostakovič Karu Karajev i druge ličnosti.

Sistem javnog muzičkog obrazovanja omogućio je pojavu drugih talentovanih ličnosti. Na primjer, 60-ih godina počeli su se pojavljivati Kompozitori povezani s avangardnim pokretima. Među njima su Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.

Muzika sovjetske kinematografije

Često melodije i pjesme stekao popularnost kroz kompozicije popularnim filmovima. Takve kompozicije komponovali su i "ozbiljni" Kompozitori SSSR-a, na primjer, sa. Prokofjev je napisao muziku za Ajzenštajnove istorijske epove. Muzika za filmove G. Aleksandra je napisao Isaac Dunaevsky, koji je radio u raznim žanrovima - od" zvaničnih " marševa do modernog džeza.

"Era stagnacije" obilježena je pojavom nove generacije kompozitora u SSSR-u. Imena Aleksandra Zatsepina postala su poznata ("Kavkaski zarobljenik", "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju", "Dijamantska ruka"), Makael Tariverdijev ("Sedamnaest trenutaka proljeća", " Ironija sudbine..."), Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Maxim Dunaevsky ("Mary Poppins, zbogom!", "Midshipmen, naprijed!") i drugi.

Elektronska muzika stekla je popularnost od 70-ih. Pionir sovjetske elektronike bio je filmski kompozitor Eduard Artemjev, koji je poznat prvenstveno po slikama naučne fantastike Andreja Tarkovskog. Zanimljivo je da su se njegove kompozicije u ambijentalnom žanru( stil zasnovan na modulacijama zvuka) pojavile ranije nego što je ovaj termin uveden 1978. godine.

Posebna kategorija su pjesme iz crtića i filmova za djecu, koje su napisane u lako privlačnim melodijama. Poznati kompozitori SSSR-a koji su pisali za djecu bili su: Aleksej Rybnikov ("o Crvenkapici", "avanture Pinokija"), Grigorij Gladkov ("Vrana od plastelina"), Genadij Gladkov ("kako je Lavić i kornjača pjevali pjesmu", "Bremenski muzičari") i drugi.

Sergej Prokofjev

Simfonijska bajka" Petar i Vuk", melanholična Simfonija broj 7 i balet" Romeo i Julija " Sergeja Prokofjeva uvršteni su na liste svjetskih remek-djela. Budući sovjetski kompozitor prvi put je sjeo za klavir sa pet godina. Njegova majka je bila angažovana na njegovom vaspitanju, koja je znala dobro da svira klavir, pa je počela da uči i dete instrumentu. Upravo je ona snimila dječija djela Sergeja Prokofjeva. Do desete godine pojavila se impresivna lista autorskih kompozicija, uključujući dvije opere.

Kao tinejdžer, talentovani mladić otišao je u Sankt Peterburg i upisao konzervatorijum, na kojem je diplomirao kao pijanista, kompozitor i orguljaš. Nakon revolucije otišao je u Japan da odatle zatraži dozvolu za preseljenje u Sjedinjene Države. U Americi i Evropi počeo je da putuje, izvodeći svoja dela. Sergej Prokofjev je svuda postigao veliki uspeh.

Od 1936. kompozitor živi u Moskvi sa suprugom, kćerkom ruskih emigranata, koju je upoznao na turneji u Španiji, i dvoje djece. Nakon početka rata, Sergej Prokofjev je poslao svoju porodicu na evakuaciju, a on je živio odvojeno. Više se nije uselio sa suprugom, jer je upoznao mladu miru Mendelson (djevojka je bila 24 godine mlađa od Prokofjeva).

Kompozitorovo zdravlje već je uveliko oslabilo 40-ih godina. Praktično nije izašao van prigradske dače, gde je posmatrao strogi režim, ali je nastavio da radi. Sergej Prokofjev je istovremeno napisao simfoniju, balet i sonatu. Poznati kompozitor SSSR - a proveo je zimu u zajedničkom stanu u glavnom gradu. Tamo je umro kao rezultat još jedne krize 5. marta 1953. godine.

Sergej Rahmanjinov

Nasljedni plemić postao je pravi simbol ruske muzike u cijelom svijetu. Od tada. Rahmanjinov je rođen u muzičkoj porodici: njegov djed je studirao kod Johna Fielda, poznatog kompozitora i učitelja u Rusiji, otac je volio muziku, ali nije svirao profesionalno. Prvi učitelj muzike za Sergeja Rahmanjinova bila je njegova majka, kćerka direktora kadetskog korpusa Arakčejevskog, Petra Butakova.

Mladić je studirao na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu u klasi B. Demjanski, u Moskvi sa Nikolajem Zverevim, poznatim učiteljem, i u klasi A. Ziloti - njegov rođak, koji je postao poznati moskovski pijanista. Za svoju tezu (opera "Aleko") Sergej Rahmanjinov dobio je veliku zlatnu medalju i ocjenu "pet sa tri plusa" od Petra Čajkovskog. Čajkovski je preporučio da se opera postavi u Boljšoj teatru.

Moskovska publika poznavala je mladog Rahmanjinova kao talentovanog dirigenta, pijanistu i kompozitora. Putovao je sa koncertima u Kanadu i Ameriku, Evropu, bio na poziciji dirigenta u Boljšoj teatru, bio na čelu Umetničkog saveta muzičke izdavačke kuće.

Nakon revolucije u Rusiji Rahmanjinov emigrirao. Bio je netolerantan prema sovjetskoj vladi, ali nije ostao ravnodušan prema svojim sunarodnicima, pa je novac prikupljen na koncertima prebacio u Fond za odbranu SSSR-a i Fond Crvene armije. Ovim sredstvima u SSSR-u je izgrađen vojni avion. Kompozitor je umro 1943. Bio je toliko posvećen svom pozivu da je nastavio da nastupa do poslednjeg. Rahmanjinov je održao svoj poslednji koncert mesec i po dana pre smrti.

Aleksandar Zatsepin

Izvanredni kompozitor SSSR-a i Rusije, autor najpopularnijih pjesama i muzike za filmove, bio je talentovan na mnogo načina kao dijete. Tek u studentskom dobu mladić je počeo više pažnje obraćati na muziku. Naučio je svirati harmoniku, klarinet i balalajku dok služenje u vojsci i nastupao u ansamblu za pjesmu i igru.

Nakon demobilizacije , Aleksandar Zatsepin je pozvan u Novosibirsku filharmoniju. Obišao je Sibir godinu dana, ali je shvatio, da on nedostaje muzičko obrazovanje za dalji razvoj. Tada je Aleksandar Zatsepin pokušao da preda radove muzička škola, ali mu je savjetovano da ide pravo na konzervatorijum. Zatsepin je prihvaćen, profesor Brusilovsky je postao njegov učitelj.

Isaac Dunaevsky

Kompozitor SSSR-a (fotografija ispod) Isaac Dunaevsky živio je relativno kratak život. U određenim krugovima zvali su Dunya, skraćujući lijepo, ali dugo prezime. Tokom svojih 55 godina ostavio je značajno stvaralačko naslijeđe: balete, operete, muziku za filmove i nastupe, mnoge pjesme. Kompozitor SSSR-a debitovao je 1920. godine kao pozorišni kompozitor, napisao je muziku za predstavu "Figarova ženidba".

Prava slava došla je do Isaka Dunaevskog nakon sastanka sa režiserom. U. Aleksandrov. Ovo dvoje talentovanih ljudi postali su osnivači muzičke kinematografije, novog žanra sovjetske kinematografije. Muzika poznatog kompozitora SSSR Isaaca Dunaevskog zvuči u filmovima "Kuban Cossacks", "moja ljubav", "bogata mladenka"," u potrazi za kapetanom Grantom " (1986, sa. Govorukhin), "deca Kapetana Granta" i drugi.

Vladimir Vysotsky

Bio je pjesnik, izvođač i kompozitor, a takođe i najstrastveniji prema zaseocima. Igrao je u pozorištu i bioskopu, pisao potresne autorske tekstove. Vysotsky je pisao na takav način da je cijela zemlja razumjela i voljela njegovo djelo. Pjesme autora prevedene su na 200 svjetskih jezika. Kao kompozitor prvo je svirao klavir, a zatim harmoniku. Nije odmah nabavio gitaru. Sam Vysotsky je rekao da je u početku samo udarao ritam po gitari i pjevao svoje ili tuđe pjesme.